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奥运中国印:铭刻奥运时期北京记忆的紫砂壶

2021-04-03 10:56:32分类:茶具知识 阅读:39

 

大师父子联手,名作终于成型。在北京奥运会即将来临之际,壶艺大师章燕明、章海元父子联手制作的《2008北京奥运壶》成功出炉。

15日,本报报道了这一消息后,引起了专家、收藏爱好者的关注,有专家认为,章燕明、章海元父子制作《2008北京奥运壶》构思奇特,寓意吉祥,作品气度非凡,润泽生辉,且意境深远,达到艺术性与实用性高度统一的妙境,使朱泥手拉坯工艺又提升了一个层次。

作品打破了传统固有的一壶身做法,使得嘴、联体壶身、把,有机地成为“2008”,而联体壶又是五环中的两环,加上嘴“2”、把“8”恰好是五环。更巧妙的是在联体壶的两个壶盖上,用五环作为“的”,将奥运元素和制壶艺术有机融和,而壶的“嘴”犹如腾飞的巨龙,整个作品是红色的,代表“吉祥、福临、成功”,是一件深厚的大气之作。

2008年是中国举办奥运的大喜之年,也是圆中国百年奥运之梦的一年。早在3年前,章燕明大师父子就有创作《2008北京奥运壶》的想法,父子多次商量后,设计了多种方案都感到不满意,因为他们要创作出能尽情表达着对北京奥运的美好向往和祝福之情的作品。那是前年夏的一天,他们来到了朋友家,这位朋友是搞艺术评论的,他们便谈起了奥运作品的创作,虽然这位朋友谈的是艺术评论的创作,章燕明大师父子谈的是壶艺的创作,但相同的奥运情怀,却碰撞出了火花,激发出了他们创作的新理念。于是,他们设计出了《2008北京奥运壶》。为了能尽快创作出佳作,章燕明拿出了珍藏20多年的潮州朱泥作材料。因为现在的朱泥污染多,含金属元素也多,在烧制时更易裂缝。可他们没有想到,还是一次次裂缝,前后经过12次才烧制成功。章燕明大师告诉记者,制作《2008北京奥运壶》,工艺繁复,费时费力:设计、选泥、制坯、工艺、成型、功能检测……最难攻克的难关是“2008”中的“00”(联体壶)和盖上的五环,要做到线条明快,有机地结合在一起,且不裂缝非常难。联体壶两个体积要一样大,盖要一样大,还要把它们做成“联体兄弟”,如何“联体”是最关键的,烧制出来,“联体”的地方不裂缝却是最难的。“五环”要烧制起来不变型,看起来自然优美,同样艰难,但他们不畏艰难,反复制作,反复烧制,失败了,父子便坐下来一起研究探索,总结出失败之因,《2008北京奥运壶》就这样成功出炉的。

在章燕明大师的工作室,记者看到了精美的《2008北京奥运壶》,这样的联体壶能泡茶吗?整个壶能保持同样的功能吗?章燕明大师提了“的”(五环),两个盖子同时被拿下,指着壶说:“可以泡一壶,也可以双壶同时泡”。联体壶是章燕明父子首创,由此开辟了朱泥手垃坯工艺的新领域。

壶艺大师章燕明,系清代枫溪“老安顺”手拉坯朱泥壶第四代传人,从艺四十多年,技艺精湛,他秉承祖艺,博采众长,作品以精、巧、细、薄之风格风靡海内外。其壶艺之美之奇,让人叹为观止。他和儿子章海元联手创作的作品多次在全国获金奖银奖,《鱼乐图》、《祝寿壶》、《西施竞艳十全壶》被国务院紫光阁收藏。《长虹贯岳》、《圆》等中央美术馆予以收藏,被专家称为最具文化内涵和生命力的壶艺作品。为了迎接奥运会,他们父子又联手创作了《2008北京奥运壶》,以独特的个性表现出对北京2008年奥运会的期待,展示了潮州手拉壶这一民间艺术的独特魅力。

联系:hqjchaozhou78@163.com

老安顺手拉壶传人章燕明

洪巧俊

“竹沥水烹茶味真,疏香沾齿韵怡人,何来月下烟岚色,安顺觚棱凤凰春”。这是一位收藏家为广东潮州“老安顺”手拉壶题赠的诗句。“老安顺”茶壶在中国制壶行内颇负盛名,已有100多年的历史。上世纪二三十年代,“老安顺”茶壶已为大陆达官显贵所喜好和收藏,随后流传至台湾地区及东南亚一带。

近年来,宜兴紫砂壶频频以其“巨型”见长,潮州朱泥壶以“袖珍”奇姿问世,并形成特有的茶文化。朱泥壶是“功夫茶四宝”之一(其它三宝是若深杯、红泥火炉、砂铫),除其实用功能外,兼具欣赏收藏之价值。而壶之最精美者,都是用手拉坯成型法制造的。“老安顺”第四代传人、著名壶艺大师章燕明制作的微型壶是属于突破常规的典型结构的作品。高1厘米、直徑0.9厘米、重0.55克,它比一分錢硬币还要轻,是当今世界上最小的茶壶之一。体現了人们对瓷艺制作极限的一种挑战。陈香白教授曾撰文介绍说,这把微型壶的创作,深层次地显示制壶师的非凡技巧,集中体现制壶师的“真功夫”。在《现代名家茗壶》章燕明有70件入选。书中对章燕明、章海元父子这样评价:“作品精巧细薄,壶身色泽生光;造型灵活多变,并突破了实用的局限,给人以匀净轻快的美感享受。”

手拉壶是较难掌握的一门手艺,堪称中华传统工艺一绝。“老安顺”手拉壶用料以本地陶土为主,再加入外地陶土,经过独特配方加工而成。其制作过程要经过拉、修、安柄、安嘴、批、上水、上釉、烧等近20道工序,比用模具批量生产的茶壶复杂得多。烧制的窑过去是用棱窑,现在是用电窑,温度比较好控制。经过改进、创新,手拉壶的工艺已是今非昔比。即便如此,这门工艺也需要长期潜心磨练才能掌握。

也正是因为这样,从事手拉壶制作的人很少。目前“老安顺”的传人在潮州也仅有寥寥数人。

著名壶艺师章燕明的作品除了保存着传统壶艺中的圆稳匀正等特色外,还体现出归真返璞的大度气质,更符合中国茶道“贵和”精神的要求,更有服务生活的实用功能。“千环圆通壶”便是其中一例。“千环圆通壶”是章燕明、章海元的代表作之一。他们的作品精巧细薄,壶体润泽生辉,造型灵活多变;更可贵的是能突破实用的极限,给人以匀净轻快的美感享受,达到艺术性与实用性高度统一的妙境。点、线、面是构成潮州手拉坯朱泥壶壶体之基本要素。壶体的装饰尤以“线条”装饰最具魅力。“千环圆通壶”及其底座之设计、制作,款式新颖,属颇为成功的“线条”装饰代表作:“千环圆通壶”之环,平缓舒展,恰似品茗之乐,乐在放心;更似生命运作,安时处顺,“从容以和”,“惟民生厚”。特别引人注目者,数全壶之“环”的子脚突出为“环”,子母口扣合为“环”,加上盖面四环,凡六环;环环平行,间隔由密到疏,若水波向八方扩散,兼之紧接壶腹九条平行线,从而形成该壶之鲜明个性,坐收“千环一体”的视觉效果,不失为别出心裁的朱泥壶佳作。组合壶的制作也为首创。

堆塑装饰是自然形体和几何形体结合的产物。自然形体是一种模拟自然物形态之壶艺,具体手法是在壶身上装饰浮雕。传统朱泥壶大多是素面光货。章燕明率先制作出‘溪山渔隐’、‘山青欲燃’等堆雕泥壶,雕刻出层次分明的山水、随波飘荡的柳叶扁舟……作品的壶体与嘴、盖、的、把之造型又与模拟自然物体的方方面面相互协调,完全符合视觉和谐平衡。

在章燕明家的展厅里,记者看到了一把把别出心裁、新颖雅致的手拉壶。在展厅的中柜里有五把造型各异的手拉壶,壶体润泽生光,奇形雅丽。这是章燕明和他的儿子章海元共同创作的作品,这组合手拉壶叫“五福临门”。《尚书》载:“五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。”父子根据这个记载,大胆地设计了这组组合壶。第一福(壶)仿大篆“寿”字成形,寓意“寿比南山”;第二福(壶)仿铜钟英姿成形,寓意“钟鸣鼎食”;第三福(壶)仿少女着裙舞态成形,寓意“康宁快乐”;第四幅(壶)仿古体“德”字成形,寓意“德业相继”;第五福(壶)仿挺拔松树杆成形,寓意“长寿善终”。

2003年11月陈香白先生赴法国参加“中国文化年”系列活动,把章燕明父子创作的“倒把西施壶”赠给法国(里昂)茶道协会会长北歌女士。次年4月,陈香白应邀参加法门寺第三届国际茶会时,巧遇北歌会长伉俪,她高兴地对陈香白说:“去年在里昂,承蒙先生惠赠章燕明父子的朱泥壶,自此爱不释手,每天必用它泡茶,并精心保养。”据介绍,北歌会长获赠中国的茶壶甚多,唯独钟爱这把壶,章燕明父子的壶艺及影响也就可见一斑。

青出于蓝而胜于蓝。12岁就一边读书,一边学艺的章海元,他的壶艺不仅师承了父亲章燕明的技艺,而且他不断探索,制壶理念新潮,有着自己鲜明的个性,他在色泽方面有着突破性的进展,他创作的作品有红、黑、黄、棕等色壶,有自然纯朴、简洁之美。他善于“组合壶”的创作,比如他创作的“环环相扣组合”,每组由“一环壶”至“十环壶”联合成群体系列景观,器型相同,大小有别,颇能增强其趣味性与实用性,并保持组合壶群的视觉平衡,使之更具朱泥壶的“严正美”、“材质美”、“形态美”、“整体美”。章海元做的手拉壶突破了传统的圆形,创造一壶多形。比如他制作的《摇滚舞》,令人叹为观止。制作这样的手拉壶难度大,需要技艺上的精湛,红泥壶坯要不仅富于变化,而且要形象生动,整个壶体犹如一位少女绰约舞姿。这就难怪壶艺界感叹章海元这位年轻人“后生可畏”!去年11月在澳门举办的“中国瓷都”——潮州陶瓷博览会上澳门特别行政区行政长官何厚铧驻足良久,仔细观看完章海元的手拉胚朱泥壶表演,甚称奇艺。

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赠金笔

一说到紫砂壶,人们脑海中可能没什么特别的印象,但一说奥运壶,这可是吊足了人的胃口。什么是奥运壶呢?这可是爱家收藏市场沈云兰女士的杰作,她是怎么创意,想到做奥运壶的,这可要从头说起。奥运壶,这个在奥运期间的文化旅游商品在后奥运时期仍然很有市场。

学做紫砂壶先学工笔画

沈云兰在年龄很小的时候就看妈妈做紫砂壶,后来从工艺美术学校毕业后,就自己做起了紫砂壶。她做的紫砂壶,不论上边雕刻的是梅花,还是青竹,都那么细致入微,凸显神韵,青竹苍劲有力,梅花娇美怡人。她在紫砂壶上雕刻的小动物,比如青蛙,惟妙惟肖,动中带静,静中带动,非常可爱。“要想紫砂壶做得漂亮,除了仔细观察以外,还要有工笔画的功夫,这样在紫砂壶上雕刻,会更加细腻逼真。”

记者在爱兰紫砂工作室看到一把名为“至交”的紫砂壶,刻有竹子、梅花、松树,“这松树是故宫的松树,从松树的纹理可以看出。为了刻这个松树,我在故宫观察了很久”。

奥运壶名叫“奥运中国印”

说到做有着深厚文化底蕴的奥运壶,沈云兰不是偶然,她的手法是把中国的元素融入壶的雕刻中,她做的“八卦龙头一捆竹”,壶把是龙头,壶盖雕刻成易经的阴阳八卦的符号,壶底里面是阴,壶盖面是阳,传统文化底蕴通过壶的形状,让人尽收眼底。

“我看到奥运的会徽引发的灵感,这个奥运壶名叫‘奥运中国印’,方中带圆,方方正正,四平八稳,象征着中国人的做事风格。中国有印章的历史是从商代开始的,这个奥运壶里既有传统文化,又有紫砂文化,还有奥运精神。在壶身上还有故宫著名文物鉴定家的签名,预示紫砂壶真正进入了收藏领域。2008年在浙江义坞一次新品发布会上,一位美国投资商以6888元的价钱买下了这把奥运壶。

现在奥运会结束了,这款奥运壶依然畅销,沈云兰已经为这把壶申请了专利。

亚洲游客青睐中国紫砂壶

沈云兰的紫砂壶受到日本、韩国和东南亚国家游客的喜爱,一位常年在中国做建筑设计工作的日本人,每月都来爱兰紫砂壶工作室买紫砂壶,连续3年不断。他喜欢买荷花壶、芒果壶等。香港的游客喜欢刻有“海纳百川”字样的紫砂壶等等。

而立之年,对一位艺术家来说,正是创作的黄金时期,也是又一个人生起点。沈云兰在不断的创新中,做出了一件又一件具有北京韵味的文化旅游收藏品。

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一说到紫砂壶,人们脑海中可能没什么特别的印象,但一说奥运壶,这可是吊足了人的胃口。什么是奥运壶呢?这可是爱家收藏市场沈云兰女士的杰作,她是怎么创意,想到做奥运壶的,这可要从头说起。奥运壶,这个在奥运期间的文化旅游商品在后奥运时期仍然很有市场。

学做紫砂壶先学工笔画

沈云兰在年龄很小的时候就看妈妈做紫砂壶,后来从工艺美术学校毕业后,就自己做起了紫砂壶。她做的紫砂壶,不论上边雕刻的是梅花,还是青竹,都那么细致入微,凸显神韵,青竹苍劲有力,梅花娇美怡人。她在紫砂壶上雕刻的小动物,比如青蛙,惟妙惟肖,动中带静,静中带动,非常可爱。“要想紫砂壶做得漂亮,除了仔细观察以外,还要有工笔画的功夫,这样在紫砂壶上雕刻,会更加细腻逼真。”

记者在爱兰紫砂工作室看到一把名为“至交”的紫砂壶,刻有竹子、梅花、松树,“这松树是故宫的松树,从松树的纹理可以看出。为了刻这个松树,我在故宫观察了很久”。

奥运壶名叫“奥运中国印”

说到做有着深厚文化底蕴的奥运壶,沈云兰不是偶然,她的手法是把中国的元素融入壶的雕刻中,她做的“八卦龙头一捆竹”,壶把是龙头,壶盖雕刻成易经的阴阳八卦的符号,壶底里面是阴,壶盖面是阳,传统文化底蕴通过壶的形状,让人尽收眼底。

“我看到奥运的会徽引发的灵感,这个奥运壶名叫奥运中国印,方中带圆,方方正正,四平八稳,象征着中国人的做事风格。中国有印章的历史是从商代开始的,这个奥运壶里既有传统文化,又有紫砂文化,还有奥运精神。在壶身上还有故宫著名文物鉴定家的签名,预示紫砂壶真正进入了收藏领域。2008年在浙江义坞一次新品发布会上,一位美国投资商以6888元的价钱买下了这把奥运壶。

现在奥运会结束了,这款奥运壶依然畅销,沈云兰已经为这把壶申请了专利。

亚洲游客青睐中国紫砂壶

沈云兰的紫砂壶受到日本、韩国和东南亚国家游客的喜爱,一位常年在中国做建筑设计工作的日本人,每月都来爱兰紫砂壶工作室买紫砂壶,连续3年不断。他喜欢买荷花壶、芒果壶等。香港的游客喜欢刻有“海纳百川”字样的紫砂壶等等。

而立之年,对一位艺术家来说,正是创作的黄金时期,也是又一个人生起点。沈云兰在不断的创新中,做出了一件又一件具有北京韵味的文化旅游收藏品。

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