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紫砂充盈着文化味和书卷气

2021-02-05 10:56:30分类:茶具知识 阅读:16

 

宜兴紫砂因其具有文化的独特性、唯一性和系统性,列为申报世界文化遗产的项目。《江苏陶瓷工业志》将紫砂归为特种工艺陶瓷类:紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料,用1100℃左右的高温半烧结而成的精细炻器。宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。归结前人论紫砂,总是茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失味,色、香、味皆蕴,紫砂壶注茶越宿,暑月不馊。紫砂壶还具有养壶的把玩功能,使用越久,器身色泽越发光润,玉色晶光,气韵温雅。那么,如何鉴赏紫砂之美呢?安迎旭先生把紫砂壶之美总结为三美,颇为合理精辟。

一是材质的天然美:所谓紫玉金砂,就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美,这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需光华内敛,泛黯然之光,其神采在不经意间倏然一亮,而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。清乾隆时期,供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡,虽不乏力作,却失于匠气过重,紫砂的自然机理美感被破坏,艺术魅力大打折扣。如今,人们出于商业需求,追求展示效果,对壶胚刻意抛光打蜡,力求水色夺目,其实是一种破坏。此外,壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达,并非每把壶上都可书画,书画的内容也应和壶的神韵一致,如在秦权、仿鼓、秦钟、掇球、石瓢等壶身上刻古代仕女,就显唐突了。

二是体现华夏魂魄的民族文化韵味美:宜兴紫砂壶既是物质产品,又是精神产品,它吸纳、交融诗、书、画、铭,充盈着浓郁的文化味和书卷气,满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史上看,不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人,都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作,并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展,如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴大澂、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等,不胜枚举。

在紫砂艺术发展历程中,这种艺人与文人的如此紧密结合的现象,是其他工艺美术门类所罕见的。一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中,十分注重不断提高自己学养,在结交文人雅士之后,耳濡目染,专题切磋,交流合作,碰撞出文化艺术的创作火花。许多知名艺人久经磨砺,具有相当的文化艺术修养,尤其在书法方面往往功底深厚。还有一批文人学者专门研究紫砂,为宜兴紫砂陶著书立说,为艺人树碑立传,承传了紫砂的历史,使后人研究紫砂有了典籍依据,确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。

三是和谐自然的意境美:天人合一是中国人传统的精神追求,而紫砂完全可以被赋予人的性格。这种互为置换的关系和谐地反映出天人合一的人性追求。

紫砂创作作为一种表达,也受到了主流表达方式的影响,形成了静谧而有韵味的特质。范永军先生的作品《石瓢》就有这样的韵味。

原矿朱泥《石瓢》,色泽艳丽动人,宛如一张精心设计的彩色书页,《心经》的文字与朱泥的色彩融合,尽彰其禅意,仿佛一瞬间我们忘却了壶型、线条、色泽,只是沉浸在思绪中。我认为,这本身就是对紫砂制作者最好的褒奖。面对观赏者挑剔的目光,没有给他们多余的机会,让他们沉浸在壶刻的内容中,那就说明壶上面所有的设计已经融为一体,无论从哪个点入眼,都会让欣赏者享受。至于骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看,这些客观的分析,在主观感受先入为主之下,或者就没有那么重要了。

如今,紫砂创作者成干上万,原本的壶型被无数次的重复。经典的壶型固然有特定的文化内涵和艺术品位。但是,它绝对不是紫砂创作的终点。能够在坚守传统,能够在理解古人的基础上融入自己的见解,或者才是如今紫砂创作特有的语言。因此,当我们第一次看到《堆金积玉》时,便有新鲜的视觉感受。那种一眼就着迷的状态,或者是我们对于紫砂语言拓展的欣喜与迷恋。

艺术语言的拓展,仰赖于艺术门类的兼容并包,仰赖于创作者的探索与革新。从这件作品可以看出范永军的功力,更能看出范永军的努力和坚守。

范永军出生于紫砂世家,站在“巨人”的肩膀上,是幸运的。有深厚的文化积淀,一出生就注定不凡。但也是“不幸的”,肩膀上的责任让他不敢有丝毫的懈怠。几十年一心扑在了朱泥紫砂上。独特的气质、高超的技艺、丰富的文化内涵,让他的紫砂作品犹如破空而出,成为紫砂创作新潮流。

我看过一篇评价范永军的评论,作者在文章中说:“一开始的艰辛,与日后的成果斐然,这中间的劳顿和寂寞,都只有其自己知道。”无论是以镂空装饰壶技艺放彩紫砂界,还是一改朱泥只做圆形小品的现状,创作开发了朱泥方壶,并制成了大品朱泥方壶,填补了空白,都付出了大量精力。他阅读了大量的资料,观赏了诸多的实物,从点滴的感受中简练出自己的独特感悟,并且将这些感悟融入壶的创作中。每一件都要精益求精,集欣赏、实用、收藏于一体。

在我观赏与分析后,我在想,既然紫砂创作是一种表达,是独特情感的抒发,那么我从范永军的作品中,到底感受了什么?感受到了历史的厚重,感受到了技艺的高超,感受到了匠心独运,或许这些都不如说,我从他的作品中感受到了书卷气。而这些书卷气是来源于好学与积累,来源于喜爱与钻研,来源于每一段独自思考的时光。

范永军,1962年生,大学本科学历。现为江苏省传统技艺技能大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省技术能手、江苏轻工十大工匠提名奖获得者、宜兴市紫砂陶制作非遗传承人、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会会员。

2016年7月获第四届中国非物质文化遗产现场决赛二等奖。2017年9月获江苏省首届乡土传统技艺现场制作决赛第三名。2018年9月获第五届中国非物質文化遗产博览会传统工艺比赛陶瓷成型项目第三名。2019年10月获首届世界壶艺大赛特别银奖。1991年开始学习紫砂陶艺及创作设计。多件作品在国内外各种大型展览会上摘夺金银奖项,作品《锦上添花》《日进斗金》在2016年4月入选英国皇家博物馆参加展览。同年11月,作品《金色年华》《圆壶》入选阿联酋阿布扎比世界非物质文化遗产大会并展出。被多部大型权威典籍收录入编,井被人民日报收藏版、新民晚报、茶周刊、扬子晚报、河南卫视台、宜兴电视台、中央电视台中文国际频道、中国陶瓷报道频道等多次介绍其壶艺作品的业绩。2017年8月23日在中央电视台2台《一槌定音》栏目中担当发奖嘉宾。作品《龙珠》获得了首届世界壶艺大赛银奖。

紫砂所包容的传统文化内涵,所表达的情感气质方式,在陶艺文化的表达中取得了艺术生命的长盛不衰。

紫砂壶作为茶壶的基本构成,是明清两代文人、茶人、宜兴的陶工们在为了同一个目的饮茶、品茗而共同努力尽心打造的一门极致的陶瓷文化。

紫砂与诗书画铭的吸纳交融,充盈文化味和书卷气,又融洽的将人的思考情感尽情展露。

詹弘传统作品——《石瓢》

宜兴紫砂因其具有文化的独特性、唯一性和系统性,列为申报世界文化遗产的项目。《江苏陶瓷工业志》将紫砂归为特种工艺陶瓷类:紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料,用1100左右的高温半烧结而成的精细炻器。宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。归结前人论紫砂,总是“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失味,色、香、味皆蕴”,紫砂壶“注茶越宿,暑月不馊”。紫砂壶还具有养壶的把玩功能,使用越久,器身色泽越发光润,玉色晶光,气韵温雅。那么,如何鉴赏紫砂之美呢?安迎旭先生把紫砂壶之美总结为“三美”,颇为合理精辟。

一是材质的天然美:所谓“紫玉金砂”,就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美,这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需“光华内敛”,泛黯然之光,其神采在不经意间倏然一亮,而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。清乾隆时期,供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡,虽不乏力作,却失于匠气过重,紫砂的自然机理美感被破坏,艺术魅力大打折扣。如今,人们出于商业需求,追求展示效果,对壶胚刻意抛光打蜡,力求“水色”夺目,其实是一种破坏。此外,壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达,并非每把壶上都可书画,书画的内容也应和壶的神韵一致,如在秦权、仿鼓、秦钟、掇球、石瓢等壶身上刻古代仕女,就显唐突了。

二是体现华夏魂魄的民族文化韵味美:宜兴紫砂壶既是物质产品,又是精神产品,它吸纳、交融诗、书、画、铭,充盈着浓郁的文化味和书卷气,满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史上看,不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人,都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作,并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展,如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴大澂、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等,不胜枚举。

在紫砂艺术发展历程中,这种艺人与文人的如此紧密结合的现象,是其他工艺美术门类所罕见的。一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中,十分注重不断提高自己学养,在结交文人雅士之后,耳濡目染,专题切磋,交流合作,碰撞出文化艺术的创作火花。许多知名艺人久经磨砺,具有相当的文化艺术修养,尤其在书法方面往往功底深厚。还有一批文人学者专门研究紫砂,为宜兴紫砂陶著书立说,为艺人树碑立传,承传了紫砂的历史,使后人研究紫砂有了典籍依据,确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。

三是和谐自然的意境美:“天人合一”是中国人传统的精神追求,而紫砂完全可以被赋予人的性格。这种互为置换的关系和谐地反映出“天人合一”的人性追求。

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