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宋朝的茶具文化:黑釉茶盏的釉色与斗茶

2021-01-30 10:58:02分类:茶具知识 阅读:16

 

摘 要:黑釉瓷盏在我国北方河南郏县、登封,山西平定、怀仁和陕西铜川耀州窑遗址中均有出土,宋代中后期瓷碗被通体施黑釉、内心一圈刮釉叠烧所代替。文章通过对馆藏黑釉瓷盏的研究,探析宋代斗茶文化的发展起伏。

新乡市博物馆馆藏黑釉瓷盏,口径16.5厘米,底径7.5厘米,通高3.8厘米,施黑釉,釉色近乎纯黑,斜弧壁,盏心及外壁下部施白色化妆土的五角纹饰,胎质紧密,工艺娴熟,大口小底,犹如翻转的斗笠,也被称为“斗笠碗”。从器物造型、胎质及釉色等方面来看,当属北宋之物。

此件磁州窑黑釉瓷盏,其造型、胎质、釉色与同时期宋代普通的盌盏大体一致,胎质呈黑色,胎中虽有颗粒状晶体物质,显得较为粗硬,但却能与釉面紧密咬合。修胚爽利洒脱,底足旋切规整且浅,制作工艺娴熟。瓷盏内心底部有一层白色五角形瓷土,从制作工艺流程分析,是在瓷盏修胚成形后,由窑工借助软质物体,蘸白色瓷浆在瓷盏内部底心处娴熟的一抹而致。之后手置瓷盏圈足,在釉水中旋转蘸釉,釉汁规则地覆盖于瓷盏内壁及盏内底心的五角形白色瓷土边缘部分,外壁挂釉不到底,露出五角形部分胎体,内外形状对称。

磁州窑自宋代出现,具有窑口分布广、产品种类多、延续时间长的特点。以黑釉瓷、白釉瓷、酱釉瓷及三彩釉陶为主,器表纹饰多以软硬兼施的手法加以表现,器型种类多样,把化妆土运用到了瓷器的烧制当中。入宋以后,黑釉瓷大量烧制,用途也多样化,除了盛食、饮酒以外,到了宋代发展成以品茗为主。黑釉瓷盏在生产工艺上放弃了通体施化妆土、贴膜、揭膜工序,而是直接在瓷盏底心部抹一圈白色瓷浆,省略了部分程序,减少了原料,缩短了工期,是对北方制盏工艺的继承和简化,也更直接地提高了瓷盏的成品率。

同样的黑釉瓷盏的烧制,盏心一圈刮釉叠烧要简易于盏心一圈抹白色瓷土再施以黑釉,为什么要舍其简易而求复杂呢?这与北方人的生活习惯有关。大量的黑釉瓷盏多用于日常家居生活及茶楼酒肆,黑釉资源丰富,且易于刷洗,耐磨耐脏。然而,北方人尚白自古有之,《史记·殷本纪》载:“汤君临天下,更正朔,易服色,色尚白德治天下。”使用白底黑釉瓷盏,黑白相间,泾渭分明更能显示出北方人的品性。

从出土的大量商代白陶制品到汉代彩绘陶中的白色陶衣,无不呈现出北方地区人们追求以白为美的审美情趣。这与当时长期生活在多雪的自然生态环境中的北方民族对白色的青睐和崇尚是分不开的。白色黑釉瓷盏巧妙地传承了北方先民的生活习俗,对北方制盏工艺不离不弃,继承改良的同时又兼顾了当时社会因斗茶而形成的以黑为贵的审美特点。白色盏底也可更好地观察饮用青、绿、黄、红等茶色茗品的汤色,充分反映出古人的聪明才智。真可谓盏色贵青黑,品类各有别。

我国茶文化历史悠久,经历了漫长的形成和演变时期。受地域环境、朝代更替、历史背景和人文情懷的影响,从唐宋的昭华盛世开始,在人们生活水平日益提高的背景下,茶文化随着各个朝代的起伏和兴衰不断发展、变化,并相互作用、相互影响。宋代是茶文化发展的鼎盛时期,这个时期是我国的陶瓷历史极速发展的时期,其中黑釉瓷盏极具代表性。

黑釉瓷器的生产与青瓷同样历史悠久,最早的标本当属镇江东汉元光十三年墓中出土的黑釉小罐。入宋以后,黑釉瓷成为一种普通釉色瓷开始大量烧造。据史料记载,在宋代瓷窑址中,有1/3以上发现有黑釉瓷残片,尤以黑釉瓷盏的产量居多,这与我国各地都普遍具有烧黑釉的原料以及与宋人“斗茶”的风尚有着直接的关系。

斗茶是古代茶文化的高峰。唐代以前,一般采用煮茶法,唐代中后期出现点茶法,至明代发展为泡茶法。茶文化“兴于唐而盛于宋”,中原地区气候条件的满足,有益于茶叶的广泛种植。斗茶到了宋代,无论在所用之茶、所用之器具、程序及规模上均达到了前所未有的高度。宋代斗茶的茶人,将茶制作成一种半发酵的饼膏茶。把茶叶碾得很细,如粉如末,经过发酵制成一种所谓的“龙团凤饼”,饮用时把精细的茶末放入瓷盏内,用不老不嫩的蟹眼汤冲点(蟹眼指水沸前的一种状态),同时用茶筅用力搅拌,以使茶与水完全融为一体,然后趁热饮用。好的茶汤水面浮起一层极为细密的白色泡沫浮于盏面,称为“乳聚面”,次者茶汤点过不久就与水分离泻散,称为“云脚散”。宋人斗茶以“乳聚面”持久不散者为佳,以过早出现“云脚散”者为负。

为争鉴裁之别,茶人还必须掌握一套高超的点茶技巧,包括水质、水温、用器、用火,更重要的在于茶饼本身的研酵质量。点茶的技巧很重要,一般分五个步骤:灸茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏。一切工作就绪,用沸水点沏,茶沫在滚腾中泛起叫“华”,盏中“茶花”久聚不散,凝白似雪者胜。虽为斗茶,动中有静,静以致远。宋人对美有了新的定义,从茶艺中获得精神上的愉悦,使其不仅仅是一种技法,而成为一种新的文化形态。

宋代的茶色由唐代的“红汤”发展为“白汤”,茶汤在黑釉色的瓷盏里异常清澈。蔡襄的《茶录》中提到“茶色白,宜黑盏”;宋徽宗也以“盏色贵青黑,玉毫条达者为上”来推崇黑釉瓷盏盛“白汤”的斗茶文化。由于当时的皇家和文人学者均给予黑釉瓷盏极高的评价,上层社会带动了整个宋代这种象征性的茶具的使用和推广。宋人使用黑釉瓷盏不仅仅在于其功能性,还体现出当时人们的审美趣味。茶具釉色与茶汤颜色相衬托,黑釉逐渐替代了宋代之前的青瓷,是宋人审美方向的改变,也说明宋人茶质较唐人由“红汤”向“白汤”转变,宋人的“白汤”相比唐人的“红汤”盛在青瓷中更唯美,用黑釉“斗笠”状瓷盏就显得更适宜。

①宋人一味追求茶汤尚白的饮茶方式,追求斗茶的技艺而忽略了茶本身的滋味,违背了传统饮茶的初衷和观念,萃取茶叶中最细嫩处来制作茶饼,以追求白汤的效果,使茶叶失去了最根本的原汁原味。

②统治者、达官贵人和文人墨客一味推崇茶艺,平民百姓争相效仿,致使茶具和茶叶等价格水涨船高,成了一种高消费的代表,是上层社会的代名词,慢慢演变成为士大夫等贵族的专属消费品。

③茶工具的高制作成本脱离了普通百姓群体,无法全面普及,从而造成制假现象频出,影响了整体茶艺的品质。

④进入元代以后,受整个社会背景影响,文人墨客社会地位有所下降,被文人看重的茶艺失去了主导地位,从主流趋势中渐渐褪去。黑釉瓷盏与元代审美有所偏颇,继而从名瓷行列中慢慢消亡,曾经的辉煌一去不复返。

中国茶文化源远流长,《茶经》中说道:“发乎神农氏,闻于鲁周公。”各个时期的茶文化不尽相同,茶具、茶叶、茶艺等方面的差异,使茶文化随着朝代的更迭而有了不同的定义。在茶文化发展的历史路途中,各具特色又相互呼应,唐代以煎煮为饮,宋代以冲点为趣,到了明代,饮茶由沏泡方式所取代,明代之后,主导方式趋向于以沏泡散条叶形茶为主。宋代茶艺起到了承上启下的作用,在历代的茶文化中占据着重要的地位。人们对待饮茶的态度从单纯的解渴发展至审美需求的艺术行为,每一道工序的演变都蕴含着前人的智慧。宋儒品茗文化博大精深,怡心静气,体味茶道与人生之道,以茶修身,以茶修心,作为社会风尚的一种,包含着丰富的艺术情趣和文化内涵,细品,宋儒的审美追求和人生态度皆蕴藏其中。

中国的茶文化有着几千年的辉煌历史,在历朝历代的诗歌里时常渗透着茶文化,许多文人墨客有以茶为主题的诗词流芳于世,唐朝刘禹锡的《代武中丞谢新茶表》、李白的五言古诗《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶并序》、柳宗元的《为武中丞谢赐新茶表》、宋代蔡襄撰的《茶录》,黄儒撰的《品茶要录》等等,都有对茶文化的论述。特别是宋代是个极其讲究茶道的时代,茶文化已达到艺术的境界,上至皇帝,下至士大夫,无不好此,并著书立说,加以理论化。如风雅皇帝宋徽宗赵佶撰《大观茶论》中就有二十篇文章介绍茶文化。宋朝的茶不是现在意义上的茶,有的要加糖,有的要加盐,或加入各种佐料,那时已流行了各种花瓣茶,有无数种不同喝法的茶饮料与茶文化。然而除此以外,宋代有一种更重要的茶文化形式那就是斗茶。

斗茶始于唐代,盛行于宋代。据考创造于出产贡茶闻名于世的福建建州茶乡,但也有说是出自于惠州传统民间风俗之一。斗茶是在品茶的基础上发展起来的,品茶也称品茗,由主人邀请三五知己,将泡好的茶,盛在小酒杯一样大小的茶盅内,像饮酒那样细细品尝。斗茶则与此不同。斗,按地方话有争斗的意,是在争斗中逞强获胜之意,故也叫斗茗或茗战。它既是古时有钱有闲文化的一种雅玩,也是每年春季新茶制成后,茶农、茶人们比较新茶质量的优劣,算是一种茶叶的评比形式和社会化活动。当然,在平时一些街坊、工友好此道者,也可以常常邀上几个人带上自己的茶叶说茶论道。此活动不拘场所,雅室庭院、临江岸边、饭店茶馆都是斗茶的好场所。斗茶,多为两人捉对厮杀,也可自由组合,多的十几人,少的五六人,经常三斗二胜,计算胜负的单位术语叫水,说两种茶叶的好坏为相差几水,具有强烈的赛事色彩。参加斗茶的人,要各自献出所藏名茶,轮流品尝,以决胜负,斗茶要经过集体品评。一场斗茶比赛的胜败,为众多茶农、茶人所关注。斗茶时,还有不少看热闹的街坊邻舍。如在茶店斗,则附近店铺的老板、伙计或街坊邻居、过往行人都会争先恐后去凑热闹,特别是当时在场欲购茶的顾客,更是一睹为快。

宋代斗茶其法如下:即把一种半发酵的白茶蒸压成饼的茶膏碾细放在茶盏里,以汤注之,并用力搅动调膏,调和茶末如浓膏油,以粘稠为度,茶水表面就如疏星皎月,灿然泛出鲜白色。其茶具主要为盏,调膏之前,还须温盏,再注入沸水。蔡襄《茶录》:盏气热,冷则茶不浮。比赛内容包括茶叶的色相与芳香度、茶汤香醇度、茶具的优劣、煮水火候的缓急等等。衡量斗茶的胜负,一是汤色,汤花面要求色泽鲜白,即茶水的颜色。茶色贵白,以青白胜黄白(蔡襄《茶录》)。第二是茶汤明亮清澈,精华浮于碗面,汤花泛起后,一看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹,依据水痕出现的早晚,早者为负,晚者为胜。正如祝穆《方舆胜览》中所说:斗试之法,以水痕先退者为负,耐久者为胜。决定汤花的优劣有两项标准:第一是汤花的色泽,汤花的色泽与汤色是密切相关的,因此两者的标准是相同的。

北宋政治家、文学家范仲淹,他写的《斗茶歌》,脍炙人口,在古代茶文化园地里占有一席之地,这首斗茶歌说的是文人雅士以及朝廷命官,在闲适的茗饮中采取的一种高雅的品茗方式,主要是斗水品、茶品(以及诗品)和煮茶技艺的高低。这种方式在宋代文士茗饮活动中颇具代表性,从他的诗可以看出,宋代武夷茶已是茶中极品,也是作为斗茶的茶品。

宋代斗茶之风大盛,饮茶要用器皿,器皿的选择则反映出饮茶方式的变化。好茶就要用好盏,就和好马要配好鞍一个道理。由于斗茶喜用白茶,茶色白,宜黑盏,建安所造者绀黑,纹如兔毫,其坯微厚,因便于观察茶沫白色的缘故,所以黑瓷茶盏最受重用。宋南北方都有黑瓷生产,产量比较大,器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等,以碗的产量最大,这与宋朝的斗茶风俗有关。造型一为小浅圈足,斜弧腹,口沿直;另一种为撇口,如喇叭,小浅圈足,腹壁斜直。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰,通过独特的生产技艺和装饰手法,但经过特殊加工或窑变,烧造出品类繁多、风采独具的黑釉彩器,形成了很多种类。有兔毫釉、鹧鸪斑、油滴釉、玳瑁斑、剪纸贴花、木叶纹、黑釉印花、黑釉金彩,黑釉彩斑、黑釉剔花等等,且烧造的窑场有建窑、吉州窑、淄博窑、平定窑等,尤以建窑的兔毫盏和油滴釉最为著名。宋朝生产黑瓷的窑口很多,以福建建窑和江西吉州窑质量最高。

建窑,也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇,从晚唐、五代始烧青瓷,宋代以烧黑瓷为主,兼烧青白瓷。其胎质为乌泥色,有的釉面呈条状结晶纹,细如兔毛,所以这种特殊产品被称为兔毫盏,尤为珍贵。这种产品在日本被称为天目釉,对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立,日本僧人多以至此留学为荣,回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏,一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏,在古代文献中建窑亦被称为乌泥建、黑建、紫建。吉州窑在江西省吉安永和镇,吉安古时称吉州,故名。又因烧造地点在永和镇,也称永和窑。吉州窑创于唐,发展于五代与北宋,南宋至元代初、中期,是其兴盛时期,终于元代末。吉州窑是一座同时掌握南、北方著名瓷窑的制瓷技艺的瓷窑,产品种类繁多,纹饰丰富,具有浓厚的地方风格和民族特色。其中最具盛名是黑釉盏,它利用天然黑色涂料,通过独特的制作技艺,产生出变化多端的纹样与釉面,达到清晰雅致的效果。黑釉窑变中的鹧鸪斑、兔毫斑是当时极为名贵的品种。黑釉剪贴花瓷为吉州窑所独创。特别是木叶贴花瓷,更是吉州窑一绝,著称于世,在全国其他窑址中都没有发现这种产品,而且到目前为止,尚未仿制成功,可谓是在中国陶瓷史上独树一帜。

宋徽宗在《大观茶论》中直言:盏色贵青黑,玉毫条达者为上。有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏,产自福建建阳窑。因在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹,底色为较深色的绀黑色,并带有赤褐色的耗光,丝毫状的筋纹为黄褐色或咖啡色为底色衬托,呈黄色或银白色,非常协调,很像兔毛,故称兔毫釉。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等,都是兔毫的不同名称,又称兔毫花或丝毛釉。兔毫盏以建阳窑最著名。民间根据兔毫盏色泽的微妙不同又分称金兔毫、银兔毫。宋代大文豪苏轼曾多次游览过吉州永和,在《送南屏谦师》诗曰:道人晓出南屏山,来试点茶三味手。忽惊午盏兔毫斑,打作春瓮鹅儿酒。此诗句说明在南屏山谦师道人斗茶时,亦是使用为时人所崇尚的兔毫盏。建盏除供民间使用外,还供宫廷使用,供器盏底常刻供御、进盏字样,如图二(由汕头市博物馆收藏),器物的底部,就刻有供御字样。兔毫斑形成的原因是:在烧制过程中,釉层里的气泡将铁质带到釉面;在1300摄氏度高温下,釉层流动,富含铁质的部分流成条纹,冷却时便从中析出赤铁矿小晶体,并导致釉面产生兔毛型的丝条纹,从而形成绚丽的兔毫斑,很受人欣赏,在斗茶风盛行的宋代,兔毫釉是黑瓷中的上等名贵品种。

据北宋陶《清异录》记载:闽中造盏,花纹鹧鸪斑点,试茶家珍之。鹧鸪斑就像鹧鸪鸟羽毛,颈上、背上、胸和腹部显著的云状和块状斑点,呈紫、蓝、粉青、黄、暗绿,诸色相杂,犹如节日夜空的礼花五彩缤纷。鹧鸪斑用含铁量很高的不同的两种紫金土来配制黑釉,使釉内含铁量高达68%,黑如漆,再在生坯上挂釉两次,以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧,因较多的铁元素在釉里结晶,黑色釉面便形成了酷似鹧鸪羽毛一样尽善尽美的花纹,故名鹧鸪斑。又因为色阴沉被称为鬼脸蓝。宋作者黄庭坚词中也曾吟咏道:纤纤捧,研膏溅乳,金缕鹧鸪斑。词中是说红巾翠袖,纤纤玉指,研茶沏水,捧精美金缕鹧鸪斑茶盏,侍奉身前,堪称一时雅事。以其纹色金缕鹧鸪斑代指鹧鸪斑茶盏。可见鹧鸪斑茶盏极珍贵。反映了宋代人饮茶不仅要有好茶叶之外,还要有好水,好茶具,好的捧盏人,这才是品茶之道。

创烧于宋代,是黑釉的特殊品种之一,特点是在碗的黑色釉层中形成一个个大小不一金属光泽的圆点状结晶,大的直径数毫米,小的只有针尖大小,有金黄色,也有银白色金属光泽的小点,即像夜空闪烁的星辰,很像滴滴晶莹的油珠,故名油滴釉。油滴盏也以建阳窑最佳。油滴釉属于结晶釉,由于烧成时铁的氧化物在该处富集,冷却时这些局部形成过饱和状态,并以赤铁矿和磁铁矿的形式从中析出晶体,从而形成油滴斑现象。从传世品看,这类黑釉器带有典型的建窑特色,但窑址中尚未见出土。北方地区的定窑、鹤壁窑、临汾窑倒有出土,以临汾窑为多。定窑、鹤壁窑油滴结晶斑点很小,但有很强的银质光泽。据有些专家从建窑器物考察的观点来看,鹧鸪斑的特征与油滴白色珠点相吻合,认为把鹧鸪斑和油滴盏当指一类品种,这是很有科学道理的。

剪纸是我国的一种传统的民间工艺,而将剪纸艺术与制瓷工艺相结合,把它成功地移到了黑釉盏上,是宋代吉州窑的独创。具体做法是先在胚胎上刷上一层黑釉,在内壁贴上剪刻成对称排列的剪纸图案,再用一种含铁量不同的釉料,第二次施釉于同一坯体上后,揭去纸花,然后入窑,在高温下产生窑变色地,烧成后纸花纹样呈深褐色,底色浅淡,剪纸图案部位与周围颜色不同,与黑釉互成异趣,产生深浅相映、动静相辅的鲜明对比的显著剪纸效果,颇具地方特色。图案内容丰富,有梅、兰、牡丹、龙凤、双凤、鸳鸯、蝴蝶、花卉和吉祥文字组成的图案等,巧妙设计画面,构图灵活机动,生气盎然、丰富多彩、自然朴实、清新活泼。特别是双飞凤纹新颖别致,富有情趣。

具体做法是将经过特殊处理的树叶贴在黑瓷坯体上,有的贴在碗底,有的贴在碗壁,然后入炉焙烧,烧成后很像叶子飘落于黑色釉碗中,木叶纹,轮廓、木叶筋脉均纹路清晰、自然可见。有半叶、一叶的,也有二、三叶相叠的,十分美观,颇能产生自然天趣和诗意盎然的艺术效果。这种方法为宋代吉州窑所创有。

吉州窑的彩绘瓷风格独特。一般都在白地或米黄地施以铁质彩绘黑或色,呈现出黑、褐、赭、棕等多种色彩,主要是用含三氧化二铁的矿物颜料绘画,在其上面再覆盖白釉层,入窑焙烧后便出现明澈晶亮、红褐鲜艳的奇效。绘画运笔大胆潇洒,技法刚柔兼具,把国画的传统特色和民间的图案装饰,结合得恰到好处。彩绘纹饰题材有花卉、虫草、云涛、波涛、人物、动物、山水、蔓草、莲湖纹等等,大多是表现民间象征吉祥如意的图案,生活气息浓郁。吉州窑的彩绘虽有磁州窑的风格,但有自己鲜明特点。磁州窑的彩绘是釉上彩,色较深,而吉州窑的彩绘是典型的釉下彩而且在装饰风格上也有自己的独到之处,这种釉下彩绘,对尔后的景德镇青花瓷的产生影响极大。

宋代茶文化是精英文化、大众文化的综合体现,是雅俗共有的文化。通过黑釉盏与斗茶文化的发展,可窥悟中华民族陶瓷品种的创新与中国茶文化的兴盛有着密切相关的联系。

宋代是我国陶瓷工艺和美学大发展的重要时期,黑釉瓷经历了近千年的发展,也终于迎来了大显身手的高潮期。这与宋代点茶、斗茶的流行密切相关。

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