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紫砂壶的意境_紫砂壶盖子_紫砂壶的价格

2020-11-30 10:56:16分类:茶具知识 阅读:72

 

摘 要:围绕紫砂壶艺物象形式美和意境韵味美,并结合自身壶艺创作体会,论述了物象与意境之间的关系,揭示了紫砂壶艺的魅力所在。

中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)21-0066-01

意境是中国美学中一个独特的审美范畴,是人类创造的艺术表现形式的一种基本形态。艺术意境,是在艺术家通过审美联想、审美妙构达到“意”、“象”交融,从而营造出的一种美的境界。传统的诗书画等艺术领域在意境之美上所取得的成就,早已得到举世公认。作为中国传统工艺美术的紫砂壶艺,本身植根在中国的文化土壤中,其造型艺术自然无法摆脱中国传统美学的影响,然而纵观紫砂壶艺的发展史,我们不无惊讶地发现,艺人们的创作多集中于造型的均称、巧拙、虚实等方面的探究,意境之美在此领域却没有得到充分地展示。究其原因是多方面的,比如当年紫砂从艺者素质修养有限,而相对诗书画等艺术形式,紫砂壶艺的发展历史也较短,而且其最初仅是作为生活用品出现,其美是建立的技艺和实用的基础上的等。

中国紫砂艺术的魅力是沉于心,而见于物象。紫砂壶艺作品意境的真正领会,则要砍落一层“表皮”方呈现晶莹的“真境”。但凡对中国紫砂壶艺发生兴趣的人,都应具备一定的艺术境界,能体会到中国艺术的意境诞生的真谛,功力境界主于利,伦理境界主于爱,学术境界主于真,壶艺境界则主于雅。壶与茶相戚,茶语禅相通。以天赐宜兴独特的紫砂泥经壶人之手捏成的自然天成的壶艺作品,让人们在赏读它的色相、造型、韵律等时,化实景为虚境,创形象为象征,使心灵得到净化。

壶艺境界还要在于美。艺术的价值是在超越一般经验感觉现象基础之上的双重超越。用禅理来体会,壶艺美学的第一要义好比以指指月,意念随手指潜行触月后,则需忘指,从而让幽远的意境伴随前后左右,使心境豁然开朗,充满无比愉悦。

壶艺之意境,蕴含奥妙不尽。中国壶艺美学在生长过程中就与意境紧密相连。由神与物游之“物”,到探触意象之“象”,再到超以物象的“境象”,最后让“境”代替了“物、象、意”,成为既包含物、象、意又超越它们的一个内涵。它意味着中国壶艺家聪慧的灵性,同时也意味着超脱的艺术形式为壶艺造境,它是一种内在超越的无限意象的生成。自“境”进入壶艺之中的时候,中国紫砂壶艺至少在明代正德年间供春创制的“树瘿壶”时就开始,历经时大彬、陈鸣远、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、顾景舟等一代代名家巨匠辛勤耕耘,为紫砂壶艺赋予了极为丰富的美学上的内涵并趋于完备。总结前人的创作成就,可将其归结为“壶的三境”,一曰物境,二曰情境,三曰意境,前辈们“搜求于象,心入于境”,使得后人“目击其物,以心击之,可洞穿其境,”更使得今天的从业者,“用意于古人之上,天地之境则洞察可观,”难怪当今紫砂壶艺创作会如此空前繁荣, 追捧者会有如此极大的热情。

意境通过紫砂壶物象来体现,物象由紫砂壶基本造型构成。紫砂壶造型千奇万状,早就有“方匪一式,圆不一相”来形容。现就几何形光塑器为例,归究其基本造型原理,主要由壶身、嘴、把、盖、钮、足几部分按规律搭配组成。设计制作时,必须遵照物象形式美和意境韵味美的标准协调搭配。当壶身主体确定后,壶嘴、把、盖、钮、足等附体方面都要围绕与之主体匹配呼应。创作过程中,还应根据造型需要选择泥料。泥料色泽不同,效果也不同。亦要从造型的角度,根据容量的大小,选用适当的粗细度,或采用调砂、铺砂等方法与否。这些也与意境韵味的挥发有着密切的联系。

下面从几把名家作品谈一下对意境美的认识和感知。

吴鸣的《庄子·子非鱼》,用传统的工艺与手法,演绎出非同一般的紫砂作品,带给我们时尚、现代的意境美。作品流动的波纹回荡着千古的智慧,独特的造型映射出玄妙的意境。通体錾刻的波浪纹样中拱出略带鱼吻意味的壶嘴,从中或许能捕捉到一点“鱼”味,而整体却徜佯流动着远古与时尚浑然一体之气,给传统哲学经典命题作出了一个现代文化图腾。吴鸣的定位于纯艺术的“新紫砂”对欣赏者的想象联想是一个解放,使“玩”壶成为主动参与审美的过程,从中享受积极感受的精神愉悦。在我看来,吴鸣的新时代紫砂何尝不是一幅画,泥土为墨,刻刀为笔,这些充满着图腾意味的陶刻人物,仿佛一个古老的传说,诉说着悠悠岁月里的沧海桑田。独自的理念,独自的思考,吴鸣的可贵之处在于将古典的意境赋予了深厚的哲学韵味;不重复别人,不重复自己,他将紫砂的原创与唯一性发挥到了极致。

季益顺的《荷塘夜语》壶,将人带入了夏日夜晚的村口,在无垠的星空下,听那风的耳語。在清新淡雅里,流淌着如唐诗、宋词般的优美之境。简约明朗的线条,这壶里壶外,有着文人士子的潇洒从容,精雕细琢的装饰,不乏江南水乡的诗情画意。我这样来理解季益顺的花货作品;他以精湛的技艺和灵敏的思维,赋予了紫砂和谐自由的浪漫气息,展现出一派情趣盎然、畅神达意的艺术韵味—这是属于季益顺的境由心生之美。

紫砂壶艺创作最成功的表现,是以生气远出、韵外之致为目标。中国紫砂艺术美学里的物象之美、意境之美,就是能集中地表现出天人合一的美和心物交融的美,是能透过一件壶艺作品“物”之“象”而达“意”之“境”。如是,紫砂艺苑必将充满生命力,充满艺术魅力。

我们正处在一个信息多元的时代,媒介的日益发达,为我们打开了一个过去未曾认知的世界。东方艺术在与西方艺术的聚集、比较、融合中,产生诸多符合现代人审美的精品。在中国陶都,作为我们民族特有的,集材质、工艺、造型、功能于一身,兼刻、画、镶、嵌众多装饰于一体,融诗、词、禅、偈等文学形式于一炉的宜兴紫砂器,在一大批学院毕业生的自觉追求下,注重创新作品有新突破,一路走来,颇多收益。亦有很多紫砂艺人在多年创作中,力求将中国的绘画、园林、音乐、诗歌中的意境美,在紫砂器上进行表现的探索。

从古至今,文人雅士在创作诸多艺术作品时,受庄、老思想的影响,突出一个“妙”字,追求“象外之象,景外之景”,以抒发整个人生与天地自然的感受,借物托情,这就是意境。不同经历,不同文化,不同价值取向,不同境遇,不同的审美习惯,会产生千差万别的个人体味,所以才有“高山流水遇知音”的千古美谈,才有月下赤壁的“如怨如慕,如泣如诉”的心灵共振,才有“萧萧竹涛疾苦声”的不平。

绘画的最高意境,当以“名画须当诗句读”来体味。如清代大画家的作品,如当代画家范曾感悟的,简得不能再简,是“一丝羽毛都不能碰的”。透过画外的生命力,是“泪水还比墨水多”的艺术效果。在这样的指导思想下,我在创作紫砂“瓞绵壶”时,以紫砂材料作武器,来讴歌我们的时代。用原矿石辗粉,提炼所需要的“丹青”,用钩、皴、浸、涸等多种手段与方法,以葫芦为表现对象,以少见多,联想绵绵,瓞瓞不绝。想到了自然界,想到了我们的民族、我们的家庭、我们的事业、我们子孙后代,无穷无尽……

紫砂壶的价格图片

龚杰作品《四方夺魁(薄胎)》

园林建造的最高意境,当以“空透气象,移步换景”。突破小空间,进入无限大空间,使赏游者展开想象的空间,得到心理上的愉悦。在这种艺术追求下,我设计装饰了“踏足壶”。在整个造型上以牛为载体,一步一个足迹,踏踏实实,踏足远行,象征我们的国家和人民。在壶把,壶足处留下大小差别的孔,像园林的轩窗,“纳千顷汪洋,收四时烂漫”。使用绘画绞泥形式的变化,反映出溪流、砂石、蒹葭、云彩,整个壶就是一个流动风景。

音乐的最高意境,不仅揭示一个具体的事物和世界,而是要超越具象外的生命意味,从某个角度揭示整个人生的意义体味,是一种超越、突破、扩展上的体会。如《春江花月夜》中“江山代代无穷已”,宇宙永恒的体味,是《二泉映月》中“月照泉人自古有,人虽有才天不佑”的无奈。在这样的人生体味中“笔墨当随时代”,有的紫砂作品设计出一种生生不息、处处生机的视觉效果就呈现在人们的面前。此处无声,胜过有声,让人们自己去体味。

诗歌的最高意境,追求“两句三年得,一吟双泪流”,感得到,又说不出,整个人生中有哲理的感受,是一种“高峰体验”(马斯洛,美国心理学家),是一种“形向上的安慰”(尼采,德国哲学家)。

祖国五千年文明史积淀下来的深厚文化底蕴,是我们紫砂艺人创新、创作中不竭的营养。我们当似蜜蜂酿蜜般的勤劳,留香甜献人间。

紫砂壶图片

闲暇之余,沏上一壶好茶,邀上几个好友聚在一起畅谈一番,不得不说是现代紧张生活节奏之余放松的一种休闲活动

现在人们的生活和工作的节奏越来越快,也使得越来越多的人在生活工作之余会去享受大自然,追求身心的健康。这修身养性的事就不得不说到喝茶了。茶,一直是和人们的生活息息相关的,柴米油盐酱醋茶,茶也是老百姓生活的必需品,但是随着人们生活水平的提高,喝茶也不光是为了解渴,而是更高层次的享受,文化意境的熏陶。

说到茶,中国的茶文化也是博大精深的,全国名茶数不胜数:西湖龙井、君山银针、云南普洱、武夷岩茶、黄山云雾、祁门红茶、太湖碧螺春等,泡茶的器具也有一些,比如玻璃茶具、陶瓷瓷器、紫砂茶具等,其中要数宜兴紫砂壶和茶结合的历史文化比较深远了。

首先宜兴紫砂有悠久的历史,宜兴紫砂艺术自起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展到今天不管是壶的造型艺术还是工艺技能方面都日臻完美、丰富。

紫砂壶是用宜兴当地独有的紫砂泥制作烧制而成的,这种特有的“泥中泥”经过选料、淘洗、陈腐和捶搏后,可塑性很强。再经由紫砂艺人之手,捏塑成千姿百态的壶样,再加上专业艺人们的加工,在壶体上刻字画,表意境,根据不同的壶型特点加上相应的装饰,有国画里的松竹梅兰,也有气势意境丰富的山水,还有婉约的人物,充分把中国古代的绘画和书法与紫砂壶来了个紧密结合。

紫砂文化价值的体现可以从三个方面来阐述:实用价值、审美价值以及工艺技能价值。

紫砂的产生,紫砂茶具之所以如此盛行、如此受大众喜欢,不能说完全不是因为他的艺术价值,但是也应该看到紫砂壶最初的产生是源于人们的物质生活需求,泡茶来喝,而且制作工艺也是比较粗陋的。随着紫砂的不断发展,紫砂工作者的不断创新,人们生活水平的不断进步,喝茶变成了一种文化,紫砂和饮茶文化的结合,加上传统茶文化中的一些文化意蕴和审美积淀自然就转化到了紫砂中去了。饮茶的这个功能就决定了紫砂壶原始形态和造型的取向,这也就体现紫砂的实用价值。

紫砂的审美价值,应该是紫砂的一个附属价值,这和文人参与制陶有很大的关系。以前的紫砂制陶工匠们在制作紫砂壶上只是单纯地为了满足人们的喝茶需要,随着明清两代的文人学者对紫砂的喜爱,紫砂也得到了他们的推崇。紫砂工匠们在和文人的交往中也增强了自身的素养。

紫砂原料质地细腻、色彩丰富、可塑性极强。通过特殊工艺制作后,紫砂陶器造型变得丰富多彩。加上工艺师们的独特构思,形与色的结合,给人难以用言语描绘的视觉享受,不得不说是艺术品。生活中的一截树桩、一段竹节或是一株枯莲蓬都可以成为紫砂壶造型的来源,通过对大自然的表现,更体现出制壶者对生活的热爱。紫砂陶艺是文人审美与工匠技艺在一定高度上的完美结合,在当今的紫砂界发展是巨大的,设计者和制作者以前是分开的,现在的制壶者本身都具备着一定的文化素质,这是一个紫砂发展的一大进步,同时也提升了紫砂艺术的文化意境。现在的紫砂审美已超越了饮茶的基本功能了,是一种艺术和文化结合的体现。

再者我们来说说紫砂的工艺价值,紫砂工艺是实现功能和审美的主要手段,是形成紫砂陶品种繁多的重要因素。它的整个制作过程复杂、繁琐且要求精准度极高,并且要求制作者对泥的性能方面有全面的掌握,不能有半点疏忽。紫砂是一种原始的制陶手艺,没有什么工具,但我们就是用这样原始的简单的工具,最复杂的工序和最精湛的工艺,制作出了极其完美的陶器。紫砂本身作为一种民间文化,体现了很强的平民趣味性,但是从现在的技艺方面看已经达到了一定的高度,造型上也是千变万化,融合了各种元素,渗透到好多领域,这些都被人们发展到一定高度了。接下来的突破点在哪里,创新点在哪里,以及发展的方向,可能是我们需要考虑的方面,而不是一味地去模仿抄袭。紫砂从制作的技艺、品种、造型和工艺传承,以及经济价值的提升各个方面,都是今非昔比的。紫砂制作工艺是一种独特的传统工艺,而且还是国家非物质文化很重要的一部分,也是紫砂艺术价值的核心所在。这样传统的工艺,在现在越来越快节奏的社会上一定要保持并发展下去。

最后紫砂艺术的文化品质和品格,是紫砂艺术的历史造就的,也是需要我们紫砂制作者去维护和发扬的。紫砂工艺品在前人的基础和努力下已名扬海外,我们更需要加强自身的修养,努力学习更多和紫砂专业有关的东西来充实我们的紫砂艺术,提高文化水平和艺术修养,总结前人的优秀作品,吸取新的艺术营养来丰富自己,充分利用现代化技术,开拓创新!把紫砂艺术一代代传承下去。

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