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壶艺创作随想

2020-11-25 10:56:22分类:茶具知识 阅读:58

 

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1.前言 宜兴紫砂,世界名陶,宜兴陶工以当地独产紫砂土为单一原料,经手工拍打成形,在1000℃温度中烧制而成一种无釉细陶.紫砂发端于北宋,兴盛于明清,鼎盛于改革开放当代.紫砂壶艺历史悠久,更多名壶凝聚着高度艺术成就,素为世界所称誉,在国内外贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂光辉.

2.壶艺创作与自然 艺术来源于生活,但并不是机械地反应自然与生活,而是&#

紫砂壶艺历史悠久,众多的名壶凝聚着高度的艺术和技术成就,素为世界所称誉,在国内外贸易和文化艺术交流中闪烁着灿烂的光辉。

我从事紫砂陶艺二十五个年头,以认真继承先辈的传统技艺为基础,刻苦学习陶瓷艺术理为指导,刻意追求作品的“新”和“美”的统一,作品造型、装饰和色彩的谐调,努力展现壶艺作品的风姿神韵。

艺术来源于生活,但并不是机械的反映自然与生活,而是安装自己的审美观念,对客观事物进行概括、提炼和加工,从而创造出比自然更美、比生活更高的作品来。例如:青青翠竹,不仅美化了自然环境,竹材又可制成各种生产工具及生活用品;竹中空有节,坚韧常青,外形潇洒飘逸,常常被人们喻为坚贞、高尚、有气节的象征;历史文人以竹为题材写诗作画,紫砂先辈及当代艺人以竹为题材,创作了众多的竹壶精品。认真研究古今各类竹形茶壶,同时悉心观察自然界中翠竹的生长姿态和众多的品种,借鉴文人雅士对竹的描绘与赞美,运用紫砂各流派的制作技艺,创作了什锦竹海组壶。组壶中每件作品名称分别为“虚心劲节”、“清风亮节”、“青祷竹马”、“十六竹”、“容竹”、“竹菊”、“双色竹段”、“红上双线竹古”、“佛肚竹”、“锦竹”;作品从诸多方面描写了竹的种类、竹的姿态、竹的风格、竹的寓意。作品的器型充分展现了紫砂各流派,即方货、光贷、花货及筋瓤货的特点及其他的演变。作品的装饰在传统的技法上创出新招,例如“青梅竹马”壶的梅花装饰,大胆跳出了传统手法,力求新和美的统一。历古以来,梅花装饰均为模印梅花单层粘贴,而本作品采用了三层次的立体装饰手法,由于繁简适度,竹叶、梅花有新、老、远、近之分,并有倒影添趣。同时作品合理选材施艺,运用了多种色彩泥料进行装饰,以材质美加强作品美,为此作品于1992年赴港,在庆祝香港锦锋有限公司成立十周年精品展上,受到各界人士的赏识,并以12万港元成交。

陶瓷装饰中一个引入注目的现象是大量反映了祥瑞吉庆、美意延年的内容。饰有吉祥图案的作品之所以为人们所青睐,是因为与我国民族的文化心理结构、文化溯源、感情表达方式有着密切的关系。吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的,中国的话言文字以不变应万变的多意性,丰富了吉祥图案的表达能力。壶艺作品,常常惜物托情,有显有隐,根据其潜在性与形态,以形传神,通过联想,达到意在言外的艺术效果;葫芦——福乐;游鱼——富足有余;菊花——经寒耐霜;荷花——出自污泥而不染;藕——偶;桃子——寿比南山;梅花——五福(五花瓣象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平);等等。从鸟兽虫鱼到林木花草,甚至四时水果,都发掘出了吉祥寓意。由于民间流传和历史的积淀,自然界的动植物已经和人的思想感情、性格、行动、生命联结在一起,自然物被赋予“拟人化”的性格,表现了自然的人化。

近期作品“祝福”“祝寿”组壶,是运用传统文化和吉祥图案的代表作,整体造型跳出—贯以来的方形、圆形壶体,设计为不规则的壶体造型,当然很大程度上提高了作品的制作难度。作品以其精湛的技艺和隽永的艺术效果得到艺术界人士的一致好评,并获得第四届工艺美术大师精品博览会金奖。

然而,运用吉祥图案创新作品要沿着民族传统这条路踏上新的里程,如何立足于传统,使吉祥图案寄寓更深意义的吉祥图案,不断揭示新的形态,使人们从紫砂壶艺作品中意味到传统文化带来的满足与自豪,同时又有渗入现代文化与审美意识所带来的激情与冲动,这是时代交给我们的课题。

紫砂陶艺设计有时靠模拟,有时靠联想,有时需运用平时积累的各方面的知识,综合提炼和概况。愈是经常性的反复酝酿,多推敲思索,往往是脑子更为灵敏,创作之灵感一触即发。

当今世界正广泛兴起现代陶艺之风,陶艺在世届各地得到迅速发展。各地均有其各自的陶艺风格,内容和形式各不相同,或粗矿或细腻,或抽象或写实,其材质运用和新科技的作用各得其妙,体现了新的文化观念和新的审美观念。而作为一名青年陶艺设计者必须继往开来,认真吸收弘扬民族精华,创作出既具有民族气魂又有时代精神的陶艺作品。

89国际美浓陶艺作品大赛以“光”为题材征集作品。光这人人皆知,非常实在又抽象,似近若远。何以使紫砂作品体现“光”的美感,经过反复酝酿,种种遐想,唤起联想翩翩,经几度删取和浓缩、提炼和概括,确定了主题,构思了框架。“天地万物之间,以日月光华为最,而日环食时的一轮光圈可谓宇宙间的一大奇光”。决定以紫砂壶艺再现这一天地奇观,设计创作下了“环日奇光”壶。此壶构思精巧,设计新奇。取日环食时日月光华之变化,组成壶体及提梁,表现光的变化,巧用紫砂泥和润多彩的特点,以橘红色为圆形壶体外色,象征环食时太阳光环;以深紫色为壶体的内圆,象征环食时月亮在太阳中的阴影,红、黑相间,给人古朴、典雅、深沉之感。玉兔为滴,增强了月亮的神话色彩。壶身左右两侧,用半月形的几何切面,自然构成了颇具容量的壶身。壶嘴及底配以祥云,使环食壶更为形象逼真,从而集天地中日、月环食异彩于一壶。

在壶的制作方面,工艺讲究,线条明快,曲线柔美,色彩和谐。壶体虽小,却气势磅礴,是天地间自然现象的高度浓缩和提炼,作品紧扣主题,意境深遂,令人遐想,似与不似之间的日光、月光、云彩构成抽象与具体相结合的奇观。作品在国内评比中获第一名,在日本举办的89国际美浓陶艺作品大赛上获得了入选奖。奖的分量不大,但却是当时国人在美浓展上得到的第—个也是唯一的奖项。

紫砂壶艺,始于北宋,盛于明清,发展至今,款式繁多,不知其数,如果仅仅局限于造型的变化搞创作,似乎难有新意,为此需要采用造型与装饰相结合的手法。传统的紫砂装饰都是采取刀刻手法,以刀代笔,在壶体上刻国画、刻书法,确是紫砂一大装饰特点,虽然富有金石韵昧,但又在一定程度上有所局限。近年来,大胆探索,在传统装饰技法的基础上运用嵌泥、浅浮雕、绘画、书法相结合的手法,融陶艺、诗画、书法为一体,达到陶艺和文学艺术的统一,实用与观赏的结合。如作品“田园风光系列(5件)”、“踏花归来”,在小小的壶面上表现出天地广阔画面,使作品体现出独有的清秀和浓郁的文学气息。

当然,泥绘时必须用笔娴熟,泥色滋润,层次分明,才能达到意境深遂、耐人细品把玩的效果。上述所述的浅浮雕、嵌泥和用色泥绘画的技术关键还在于装饰用泥与壶体的结合,烧成后色泽的变化,这一点绝不可轻视,否则将适得其反。

高雅的紫砂作品须有得体和谐的壶体造型,细腻严谨的制作工艺,内涵丰富、色泽和润、用笔老到的泥绘画面,才能充分体现出作品的文化艺术底蕴。

“艺无止境,不进则退”。我们享有得天独厚的紫砂壶艺术环境,让我们运用本土的陶瓷艺术语言,创作出更多新颖和艺术水准更高的作品。

黄河——中华民族的摇篮,中国历代文人墨客,面对黄河,总有那千古不朽之作的催生,仿佛始终春风扑面来。

2002年夏天,笔者(鸿运斋壶艺主创)应某集团军副参谋长习鹏华邀请,前往晋商发祥地的山西,作旅游创作之行。晋祠的“三绝”自然先行瞻仰,五台山的香火是必点的,平遥古城更是现代商人的必修课程,有民间紫禁城之称的王、乔家大院,也不会遗漏。最后是最神秘的壶口瀑布,尽管路途遥远,但,这是最关键的一项安排。行驶在吕梁山“之”形山路间,看山下的黄河,犹如一条小河盘旋在山脚。当军车来到山下,停在山西吉安县一侧的山谷间,那400米外咆啸的黄河浪涛,在晋陕两省的山谷中轰鸣,仿佛天崩地裂。走到壶口铁链旁,那黄河水真如天上之水、脱缰野马,从上游300余米宽的河床,直奔我脚下仅50米宽、落差达30米深的壶口。那沸腾的河水,翻滚着,咆哮着,煞是壮观。直面它的汹涌,感叹人的力量太渺小了。这50余米宽的河槽,说不定就是被眼前的黄河水“切”出来的。看着势不可当的河水,听着轰鸣般咆哮的涛声,这种伟大,神奇的感受,在书本、电影、画作中是体会不出的。此时,我对壶口的黄河之浪有了全新的认识。有冲击石块,撞得粉碎在阳光中发出荧光的浪珠,也有直冲脚下30米河槽的瀑浪,还有从排浪推来的卷浪,这是一种很美的甩浪。

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