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紫砂文化的“五美”。_紫砂壶文化百科词条_紫砂文化介绍

2020-11-09 10:56:56分类:茶具知识 阅读:36

 

人们珍藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代,而不知紫砂真正感动人心之处在文化,这个问题好像人有没有灵魂一样至关重要,紫砂研讨学者宋双才先生有本人的见地。紫砂壶能够说是集中国传统文化之大成,壶上有外型艺术、绘画艺术,有金石篆刻、诗词铭文。宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时分,自创玉之五德提出紫砂文化的五美。

和为贵的思想是我国传统文化最中心的价值取向。中国传统文化中的和并不是与斗争相对而言,而是与同相对而言。孔子主张君子和而不同,和的肉体是以供认事物的差别性、多样性为前提的,是对多样性的据守。紫砂壶的和之美就表现在对万物多样性的尊重,在于厚此薄彼的襟怀。

和一切茶。 爱茶人都晓得,喝绿茶要用玻璃杯,喝乌龙茶需用盖碗,但是紫砂壶作为泡茶器皿,既能够用来喝绿茶,也能够喝如今时兴的普洱茶。自明代人们饮茶习气发作改动以后,紫砂壶成了最好的饮茶器皿,那时还只要绿茶。直到清中叶以后,有了发酵工艺,茶的品种多了起来,人们发现,紫砂壶合适于各种茶,能冲泡出最好的效果。茶具砂为首,无论是高尚的普洱、龙井,还是乡村野老的茉莉花茶,置于紫砂壶中,都可氤氲出最醇正的香气,流淌出最本真的色泽。

和天地万物。天地万物皆可幻化为壶,皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生,在做壶人手中一跃而出,自然会把不同的情感愿望带到壶上。有一壶名为波浪锥,传说是当年荆轲刺秦王的武器。但人们企盼战争,希望化干戈为玉帛,化利器于茶水之中。这把壶表达了做壶人追求战争的美妙愿望。李昌鸿先生曾做一对儿壶,名为雍容华贵。一高一矮两壶意味夫妻二人,壶上刻有举案齐眉故事,祝福人世和和美美。壶可传情、可达意,紫砂和万事万物万种情愫于壶上,令赏壶人思接千载。

紫砂材质特殊,这是一奇。它具有双重气孔构造,能够合适一切茶,泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有相似海绵的吸附性,常沏茶的壶,就是不放茶叶,水中也有茶香。紫砂还能够独立成陶,是世界上唯一不需求添加其他矿物而独立成陶的陶土,它自身具有很好的黏结度和可塑性,具备单独成型的才能,是世上的泥土中最奇特的一种。用这种被称作泥中泥岩中岩的五色土做成壶,出窑时形比冶铜,动手光可鉴人,且越用越有玉感,不能不谓之奇。紫砂壶表现力强,又是一奇。我们看一幅油画常常会产生真实的幻觉,当眼睛近间隔察看一幅油画时,除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。紫砂就不一样了,用紫砂做成的牡丹壶像一朵怒放的牡丹,芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果,无论从外型、颜色还是质感来看,都活灵活现。远看如是,近看也如是。紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵敏现,呼之欲出。此外紫砂壶形态上方非一式,圆不一相,巨匠级的壶每次都是创作,每一把都有不同,变化无常,幻化无量。艺术贵在变化,紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。

融是中国传统文化的又一要素。大千世界,万水争流,汇入大海便你中有我,我中有你,不分彼此。人生的至高境地既在合而不同,又讲博采众长,相互吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大,万事万物互相依存、彼此融合的哲理皆融于一壶之中。 融金木水火土。书画纸张由树木加工而来,遇火立即成灰。而紫砂自身是土,又含铁质,遇水成泥,逢火成陶,金木水火土五种元素在烈火中融为一体,锻造出一个通透的重生命。这一锻造过程不需任何修饰,不像瓷器那样需求包上一层彩釉。紫砂壶能够说是心口如一,素面素心。 融方圆刚柔。紫砂壶不只外型上有方圆之分,壶身、壶把、壶嘴能够有不同的组合,壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即便看似圆形的筒身,其横截面也能够是方形,真是方中寓圆,圆中有方。再细观壶之神韵,即便气质坚强似猛士,曲水流优点也自有侠骨柔肠。

苏东坡仰天长啸天生我才必有用,道出了顶天立地的豪情!用,是魄力,是价值所在,更是一种积极入世的人生态度。做有用之才不只是历代文人侠士的人生追求,也是权衡事物价值的规范。顽石可填海、可补天,落叶化作春泥更护花,万物之美也在用中得以充沛表现。 紫砂壶的美存在于运用当中,将沸水注入壶中,观壶色莹润如玉,听泉眼细流汩汩,茶香袅袅而来,壶在你眼中亦真亦幻,挥洒自如,却又触手可及。拿来摩挲把玩,心中顿生愉悦接近之感,亦可舒筋活血,强身健体。紫砂壶能在运用当中愈发光荣照人,越用越美,这就是人们常说的养壶。壶靠运用以养生,以养浩然之气。紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生,只需茶在,它就有用武之地,就能够日日提示你不可一日无茶,不可做无用之人。

隐士文化是中国传统文化的一个分支,由来已久。大隐隐于市,几千年来不断是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼,到诸葛亮隐居茅庐,传统文人的人生哲学是才干得不到发挥时韬光养晦,一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的魄力。

紫砂茶具属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬,取自然泥色,大多为紫砂,亦有红砂、白砂。成陶火度在1100—1200摄氏度,无吸水性,音粗韵长。它耐寒耐热,泡茶无熟汤味,能保真香,且传热缓慢,不易烫手,用它炖茶,也不会爆裂。因此,历史上曾有“一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受光彩限制,用它较难赏识到茶叶的美姿和汤色。

在目前我国的紫砂茶具,质量以产於江苏宜兴紫砂的为最,与其毗邻的浙江长兴亦有出产。经由历代茶人的不断立异,“方非一式,圆不相同”就是人们对紫砂茶具器形的赞美。一般以为,一件姣好的紫砂茶具,必需具有三美,即造型美、制作美和功能美,三者兼备方称得上是一件完善之作。

"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"此句诗道出了宜兴紫砂的珍贵之处。据明代周高起的《阳羡茗壶系创始》记载:金沙寺(宜兴湖父镇西南,为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土,搜筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵捏口、柄、盖、底,作成壶具。附陶穴烧成,人遂传用。又据《宜兴县志》记载:明正德间,有制壶名师供春,所制紫砂茶具,新颖精巧,温雅天然,质薄而坚。负有盛名,所制"树瘿砂壶"为世间珍宝,现藏于中国历史博物馆。这两则记载说明了宜兴的紫砂创始可以追溯到明朝的成化~弘治年间(1465~1505),宜兴丁山是中国最早的紫砂陶器的发源地。

紫砂矿主要分布在江苏省宜兴市丁蜀镇的黄龙山,任墅西香山附近和伏东一带,虽然全国其他地方也有紫砂矿产,但到目前为止也只有宜兴丁山的紫砂矿是最适合做茶壶的。三十年前,日本的陶瓷专家特意根据紫砂的成分人工配制了紫砂矿,但让他们很失望,做出来的紫砂始终达不到宜兴紫砂的效果。

紫砂泥属于粉砂质沉积岩,以硅、铝、铁为主。主要分紫泥、绿泥及红泥三种。

紫泥是甲泥矿层的一个夹层,原矿呈薄层状、透镜状,矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右,原矿外观颜色呈紫色、紫红色,并带有浅绿色斑点,烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母,并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。

绿泥是龙骨与黑墩头之间的一层矿泥,有"泥中泥"的称号。其含铁量较少,且以Fe离子为主,原矿呈暗绿色,烧成后呈黄色。其石英含量高,颜色浅,矿物有油脂一样的光泽。绿泥产量很少,泥质较嫩,一般只用来做装饰泥料,很少单独用来做茶壶的。

红泥是位于嫩泥和矿层底部,周高的《阳羡茗壶系》记载:"石黄泥,出赵庄山,即未触风日之石骨也,陶乃变朱砂色。"因其含铁量极为丰富,烧成之后呈朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。

朱泥不过是制壶陶手,为了求得更精细的泥料,将红泥以洗泥沉淀,得到约80目到140目细孔的泥料,制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份,最大的特色是含有极高的氧化铁,约在14%到18%之间,这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。

真正的紫砂泥必须含有少量的云母(银星闪点),偶尔也会出现黑色斑点,黑色斑点是Fe或Mn等金属化合物的聚合不熔物,不出现这些特征反而说明此种原料不是手工磨制或正常机制的,由于沉积岩中常含有化石,以CoCO3为主的化石在高温烧成中变成了熟石灰,冲泡中吸水膨胀,产生了所谓的"灰爆"即茶壶表面的瑕疵点。

在紫砂历史的发展过程中出现了很多对紫砂陶器有杰出贡献的艺人,使他们把紫砂融入中国茶文化。没有茶文化,就不会有紫砂的今天。离开茶文化,就不可能有紫砂的发展。造型干练别致,线条刚劲流畅,比例确切恰当,色泽纯朴古雅,经艺人精湛的手工制作,集金石、书画、镌刻于一体,使紫砂壶成为具有高度艺术价值的实用器皿。

紫砂壶区别于所有的陶土壶,只有具有双重气孔特性的泥土,才能算得上真正意义上的紫砂。这也是为什么全国各地那么的紫砂矿中,也只有宜兴丁山的紫砂才是最适合做茶壶的。

陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶,然后逐步演变为比较坚实的硬陶,再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达,在商周 时期,就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期,已有釉陶 的烧制。

明代嘉靖、万历年间,先后山现了两位卓越的紫 砂工艺大师--龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚 寺幼年曾为进士吴颐山的书僮,他天资聪慧,虚心好 学,随主人陪读于宜兴金沙寺,闲时常帮寺里老和尚 抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天,盘根错节,树瘤 多姿。他朝夕观赏。乃摹拟树瘤,捏制树瘤壶,造型独 特,生动异常。老和尚见了拍案叫绝,便把平生制壶 技艺倾囊相授,使他最终成为著名制壶大师。供春的 制品被称为"供春壶",造型新颖精巧,质地薄而坚 实,被誉为"供春之壶,胜如金玉"."栗色暗暗,如古 金石;敦庞用心,怎称神明".时大彬的作品,突破了 师傅传授的格局而多作小壶,点缀在精舍几案之上, 更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇 的诗句:"千奇万状信手出","宫中艳说大彬壶".清 代紫砂茶具,在前人的基础上更有发展。其中以清初 陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于 世。陈鸣远制作的茶壶,线条清晰,轮廓明显,壶盖有 行书"鸣远"印章,至今被视为珍藏。杨彭年的制品, 雅致玲珑,不用模子,随手捏成,天衣无缝,被人推为 "当世杰作".当时江苏溧阳知县陈曼生,癖好茶壶, 工于诗文、书画、篆刻,特意到宜兴和杨彭年配合制 壶。陈曼生设计,杨彭年制作,再由陈氏镌刻书画。其 作品世称"曼生壶".一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜 兴紫砂壶壶形和装饰变化多端,千姿百态,在国内外 均受欢迎,当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶,几乎全为宜兴紫砂器具,17世纪,中国的 茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方,西方人称之为 "红色瓷器".早在15世纪,日本人来到中国学会了 制壶技术,他们所仿制的壶,至今仍为日本人民视为珍品。

名手所作紫砂壶造型精美,色泽古朴,光彩夺目,成为美术作品。过去有人说,一两重的紫砂茶具, 价值一二十金,能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵 梦忆》中说:宜兴罐以龚春为上,一砂罐,直跻商彝周 鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。

近年来,紫砂茶具有了更大发展,新品种不断涌现,如专为日本消费者设计的艺术茶具,称为"横把壶",按照日本人的爱好,在壶面上到写精美书法的 佛经文字,成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到 六百多种。例如,紫砂双层保温杯,就是深受群众欢 迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧,可塑性强, 渗透性好,所以烧成的双层保温杯,用以泡茶,具有 色香味皆蕴,夏天不易变馊的特性。这种杯容量为 250毫升,因是双层结构,开水入杯不烫手,传热慢, 保温时间长。造型多种多样,有瓜轮型的、蝶纹型的, 还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的 篆刻手法,把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用 在紫砂陶器上,使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。

紫砂壶的创作者,相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧,他选紫砂细泥捏成圆形坯胎,加上嘴、柄、盖,放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶,造 型精辟,现存北京历史博物馆,足供春唯一的传品, 但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏 树瘿制成"供春壶"而闻名后,相继出现的`制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋"四大名家",后有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大妙手",清代有陈鸣远、 杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人,顾景舟近作 提璧壶和汉云壶,系出国礼品。青年艺人也是人材辈 出。

评价一套茶具,首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当,壶把的提用方便,壶盖的周围合缝,壶嘴的出水流畅,色地和图案的脱俗和谐,整套茶具的美观和实用得到融洽 的结合,才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。

紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱,而且也为海 外一些国家的人民所珍重。早在15世纪,日本、葡萄 牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初,德国人约·佛 ·包特格尔,不仅制成了紫砂陶,而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初,紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出, 并在1932年的芝加哥博览会上获奖,为中国陶瓷史 增添了光彩。

虽然有资料说,最早参与紫砂创作的文人是元末孙高士,他在紫砂罐上刻下“且吃茶,清隐”草书五字。孙高士即孙道明,号清隐,在元代生活七十一年,隐居不出,人称高士,其所居题为“且吃茶处”。但此据尚待考证,一来未见实物,且此种紫砂刻字装饰的产生时代尚难达于元代,二来记载此事的《寄园丛话》尚待确认。

紫砂壶艺的兴起晚至明中期,故而至明代中后期,文人艺术家对紫砂壶艺的影响才日臻显现,且因是紫砂初创期,所以此种影响对紫砂工艺的发展至为重要。

我们今日无法断定吴仕是否直接参与供春制壶事,但供春受其文化艺术熏陶是可以肯定的事。或者我们可以说,从紫砂壶的第一位大师诞生之时就有文人的相伴与影响。

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