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有确切年代记录的罕见先期紫砂壶_紫砂一厂60年代出口老壶

2020-10-26 10:56:07分类:茶具知识 阅读:100

 

解放初期的宜兴陶瓷业,设备简陋,技术落后,生产分散且零乱。新中国建立后,对原有的状态,进行了整治。1952年2月建立了宜兴陶瓷业中的社会主义经济组织一汤渡陶业生产合作社和蜀山陶业生产合作社。

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“五号直形壶”为20世纪60年代宜兴普通紫砂壶用款,此种类型的宜兴紫砂,壶身多装饰与文革有关的图案。

该种壶,目前市面上常能见到,做工一般,价位不高,只是所有的紫砂茶壶都留下了那个时代的深深烙印。 “农家乐”,也是那个年代最为流行壶之一。

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紫砂壶在近千年的历史长河中已经真正形成了浑厚的独特内涵,它有着极其深厚的文化渊源,与社会有着多层面的联系,创作时要始终坚持紫砂壶整体设计的和谐美。

作为茶道、茶文化的主要载体――中国宜兴紫砂壶,在近千年的历史长河中已经真正形成了浑厚的独特内涵。从这个意义上说,紫砂壶的设计、创作与制作有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体,有高品位的设计理念、艺术主张就显得十分重要。

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自然,紫砂壶文化的形成,其内涵也不是单一的,它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看,以形载意、以意附形还是最本质的入手渠道。在多年的创作探索中,从大的文化关系上说,始终坚持紫砂壶整体设计的和谐美,然后再一层层细化。抓整体和谐有两个层面的意思:一是通过认识前人留下的经典与传世作品,从中尽力找出带整体规律性的东西,致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时,能知先人之优秀,会今人之新品。二是在具体把握每一壶器时,去抓整体的气韵,以使这一壶器有一个振人心魄的力度,使紫砂壶有一个整体的和谐美。

通过文献典籍和紫砂老艺人的口头传授以及考古中关于紫砂壶、紫砂艺术的发现来了解紫砂的历史。在紫砂艺术的发展中,像时大彬、陈鸣远等各个时期的紫砂顶尖代表人物和大师,他们的传世作品都力求去一一鉴赏,有步骤地研习、制作前人的经典紫砂标准器,如掇球、石瓢、供春等。为了深入细微之处,克服重重困难,制作花货、光货,尤其是制作花货,从蒋蓉等大师的经典作品中受益非浅。由于了解、把握了紫砂壶的整体和谐性,用常言说:心中有数了、眼中有活了真正做到了胸有成竹,步入了这个紫砂艺术的境界后,在参加一些紫砂研讨和作品展示会中,作品也就能得到欣赏者的认可了。

关于紫砂壶的整体和谐美,是要求制作者在了解各个时期的传世之作后,在设计一件具体的紫砂壶时,就要有自己的制作主张和制作手法,力求把一件作品的几个部分有机地结合起来,使其产生和谐美,无论是外在的还是内在的,都应该和谐自然地结合在一起,使人感到流畅舒展、浑然一体而又浑朴和谐。

总之,任何一门艺术,尤其是紫砂艺术,要达到完美和谐,就要下苦功去认识美、探索美,在一个完美的心态下,融合完美的文化内涵去创造美,最终做出能够不愧于前人,又不被后人耻笑的真正的传世作品。

这件僧帽壶,通高9.3厘米,横宽9.4厘米。壶身的上部,口沿长有五瓣莲花,壶盖呈正五边形,边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状,犹如僧帽之顶。壶颈不长,紧接花瓣,好比是帽沿,如此造型,活像一顶僧帽,僧帽壶之名,也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形,再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特,整体给人以刚健挺拔,神韵自若之感,因而为世人称绝。传说宜兴金沙寺僧始创紫砂壶时,做的就是僧帽壶,他是仿造自己的僧帽制作而成的。后来,供春也制作过僧帽壶,时大彬也仿僧帽制壶。其实,据查证: 明宣德窑曾烧制过宝石红僧帽壶,这种壶的形状是仿西藏茶壶的,造型与时大彬僧帽壶大同小异。而宣德年间(公元14261435年)至少比供春所处的正德年间(公元15061521年) 要早70年以上,也就是说,僧帽壶并非金沙寺僧首创。

2、明徐友泉盉形三足壶

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这件盉形三足壶,现藏于美国华盛顿艺术馆。它的通高12.4厘米, 横宽8.2厘米,仿青铜器盉的形式制作而成,给人以古雅之感。史载:盉原为酒器,标准的造型是圆口,深腹,有盖,有嘴,下有三足或四足,这些特征在这把壶上都得到了很好的体现。

作者徐友泉,明万历年间(公元1573-1620年)人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中说: 徐友泉,名士衡,故非陶人也,其父好大彬壶,延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏,不即从,友泉夺其壶土出门去,适见树下眠牛将起,尚屈一足,注视捏塑,曲尽厥状,携以视,大彬一见惊叹曰:如子智能,异日必出吾上。因学为壶。徐友泉制作的壶,壶式多仿尊诸器,泥色有原砂紫、海棠红、浅墨、葵黄、梨皮等。吴梅鼎在其《茗壶赋》中称赞徐友泉的壶艺是综古今,极变化,技近乎道,集斯艺之成。徐友泉制的壶,以古朴风雅,妙出心裁,而为后人崇尚。然徐友泉直至晚年仍自叹曰:吾之精,终不及时(即时大彬)之粗,充分表白徐氏对壶艺的无限追求。3、明项圣思紫砂桃形杯

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此杯为明代晚期作品, 距今已有400年左右的历史,属饮茶类器具。原为江苏宜兴储南强先生珍藏,本世纪50年代初,储先生将其慷慨奉献给国家,现珍藏于南京博物馆。

这件紫砂桃形杯,由杯和座组合而成,通高8.4厘米,杯高7.0厘米,口径10.5厘米。它以连枝切开的交桃作杯,内外壁平整乌润,整个杯将桃的枝、叶、果有机相联。桃子丰硕肥大;与杯柄相连的枝干,古老苍劲,盘屈连叉,蕴含此桃三千年一生实之意。参差扶疏的大小桃叶,紧贴杯壁,显得意气风发。枝端上的小桃,为老桩增添了活力。而稍稍伸出的叶端、小桃和枝干,处于同一水平面上正好三足鼎立,成了杯底的三个支撑点,使桃形杯稳定在底座上,桃杯外沿下,还刻有阆苑花前是醉乡,拈翻王母九霞觞诗句,署名圣思,并钤圣思所作阴文小印一枚。圣思,其人不详。不过,储南强先生曾于1924年请裴石民(公元18921977年)为桃形杯配置底座,内有题记,曰: 圣思,相传为修道人,姓项,能制桃杯,大于常器。花、叶、干、实无一不妙,见者不能释手。廿年前,简翁得此于燕市,归而宝之。壶底叶小损微跛,名手裴石民,时方以第二陈鸣远名于世,善为前人修旧。昨年用宾虹老人之意,为供春壶重配盖。今岁复以鄙请,为此杯加一托,中虚而涵纳之,趾乃足。遂为之记略,兼扬其艺绝,以光于陶史为二美。但此题记为谁所作,却不得而知。

这件饮具以桃作杯,丰富了想象力。加之此杯集诗词、书法、雕塑、篆刻于一体,用此杯饮茶,还能使人获得精神的升华。4、明提梁紫砂壶

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这把出土于江苏南京中华门外马家山墓中的提梁壶,是供春时代的作品。墓主吴经,为明代司礼太监,从同时出土的砖刻墓志可知,吴经下葬于明嘉靖十二年(公元1533年),表明此壶差不多与供春是同时代的作品,这也是目前唯一有绝对纪年可查考的我国早期宜兴紫砂茶壶,只是壶的制作者还不得而知。

这件提梁壶,通高17.7厘米,口径7.0厘米。壶身浑圆周正,近底部略收缩,提梁弯曲呈两个倭堕的拱形,后部有一个小系,两头与腹肩相接。壶盖扁平,壶钮呈葫芦状。壶盖与壶腹吻合不是常见的子母口,而是盖内生一个十字形凸起,四角正好与壶口内沿相接,使壶盖稳定于壶身上。壶嘴与壶身相接的壶面上方,环绕壶嘴根部,塑贴有四瓣柿蒂纹,其内为单孔与壶嘴相连。此壶泥色红褐,质地比较粗糙。壶身的一侧,还粘着浅土色的斑块,表明做工亦较粗放。尽管如此,这把有确切年代记录的先期紫砂壶作品,对研究我国宜兴早期紫砂壶的制作、烧造,以及紫砂壶的发展,仍具有十分重要的意义,此壶的珍贵也就可见一斑了。5、明惠孟臣朱泥梨壶

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这件惠孟臣梨壶,以朱泥为原料,在造型上匠心独具,制作上精工极巧,大有独领风骚之感,堪称古代紫砂壶中的珍品之作。

这件朱泥梨壶,高9.0厘米,横宽10.0厘米,为朱泥小把壶。壶身、壶盖相连,形似一只果。壶钮是个小圆珠,壶嘴斜直,柄呈耳形,壶底落知君于此景,孟臣铭款。通体朱色,使人有格调高雅,线面明快, 轮廓清晰,神韵清爽之感。作者惠孟臣(约公元15981684年),明末清初江苏宜兴人。制壶以朱紫者多,白泥者少;小壶多,中壶少,大壶罕见。时人评惠氏制壶: 大者浑朴,小者精妙。由此可见,孟臣朱泥梨形壶的珍贵了。6、清陈鸣远朱泥把壶

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此壶用朱泥烧制,坯体坚致,表面平滑泛光,为朱泥小壶。它通高为6.0厘米,最大横径为11.5厘米。壶腹近似圆鼓,口沿与底足大小基本相似,只是腹身的最大处稍向下移,以增加壶的平稳感。其上的壶盖,与腹身的上半部呈同一弧度收缩,正好形成一个馒头状。壶盖上的盖纽,犹似一个缩小的壶盖,亦呈馒头形,与盖相接。这样一小一大,使人看起来和谐一致,上下呼应。壶嘴弯曲,近出水处稍向外伸。壶柄有较大回转,呈倒耳状。通体使人有落落大方,古拙藏秀之感。它应验了钱钟书在《谈艺录》中所说:譬若圆然,其中心无所不在,其外缘不知所在。壶的底部还题有溪水绿生烟诗句,其旁落款鸣远,表明此壶为陈鸣远所作。与此壶造型相接近的还有一把鸣远小把壶,只是整体稍大了些,壶的通高为7.5厘米, 从嘴到柄的最大横径为13.0厘米。壶底用行书署名鸣远,其旁有篆体陈字圆章和鸣远小方印。

陈鸣远,生卒年月不详,为清初人,号鹤峰,又号壶隐,紫砂大家,善制紫砂壶雅玩。由他制作的紫砂壶,式样新颖,雕镂兼长,是公认的清代紫砂大家中的杰出代表,当时就有海外争求鸣远碟(壶)之说,由此可见,鸣远紫砂壶之珍贵。7、清陈鸣远梅干壶

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这把梅干壶属紫砂茶壶,为清代著名宜兴紫砂陶艺大师陈鸣远所作,成壶于康熙、雍正年间(公元16621735年), 迄今已有300年左右的历史。现存于美国西雅图博物馆。

梅干壶系仿生型紫砂茶壶,因形似梅干而得名。它由壶身、壶嘴和壶把组成,从壶的整体看,这把壶成了一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法,用有色泥浆堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩,前倾,但由于上小下大,重心低,因此稳定性极好。而壶身两侧的壶嘴和壶把,似两根茁壮生长的短枝,伸展自然。整个造型,给人以一尊精工细刻的雕塑之感,堪称仿生壶中的佳作。至于作者采用梅干造型,是经过一番深思的。明袁宏道有《梅花》诗曰: 空阶绿净影疏斜,戏把清枝压鬓华。老去已无儿女态,春来犹爱典刑(即型)花。苍云白石长相对,明月寒塘自作家,摈却炉香与尊酒,幅巾聊试五夷茶。近人徐珂的《清稗类钞》, 也谈到用梅花点茶清香自来。作者陈鸣远仿梅制壶,足见其用心之良苦。8、清彭年制曼生铭半瓢壶

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在清代江苏宜兴,制壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品,由于文化品位高,历来被认为是艺林珍品,可惜存世之作极少。现藏于上海博物馆的清彭年制曼生铭半瓢壶,就是罕见的珍品之一。

这件紫砂陶作品,通高为7.2厘米,口径5.8厘米,腹径10.0厘米。整体平滑光亮,腹底大,呈半瓢状。盖及盖钮与腹呈相似弧形。嘴短而直,近嘴处稍曲向上。柄向外回转呈倒耳状,此壶典雅古朴,造型朴掘,制作精工,与珍藏于南京博物馆的清曼生紫砂壶相比,其造型有异曲同工之妙,它们之间只是在壶的圆嘴长短、曲直和壶的耳柄顺倒,稍有不同罢了,其它部分基本一致。另外,在壶身一侧,有陈曼生用刀刻的铭文:曼生督造茗壶弟四千六百十四,为泉清玩字样。另外,壶底有阿曼陀室铭款,柄梢下有彭年小印一方,这是曼生壶的重要识别标志。9、清邵旭茂提梁壶

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这件提梁壶是仿明作品,制作于乾隆、嘉庆年间。整件作品,造型浑朴,气势恢宏,制作甚为精细。此壶高22.0厘米,口径12.3厘米。壶底有印两方: 一方为圆形,书荆溪两字;一方为方形,书邵旭茂制四字。壶盖里亦盖有椭圆形印,刻旭茂两字。其印均为篆文。壶的泥质细匀秀润,色泽沉着古朴,此壶现珍藏于宜兴紫砂工艺厂。

邵旭茂,为清乾隆、嘉庆时人,制壶高手。其制作的壶,敦朴雄健,高古厚实,简练周正,为后人所难及。10、顾景舟石瓢壶

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文化人参与紫砂壶艺,是明清以来的传统。近代书画名家,也乐于此道。这把由顾景舟制作,吴湖帆书画的石瓢壶就是这种作品,曾为当代中国画大师唐云生前珍藏。

这件作品,呈扁圆形,上窄下宽,富有稳重感。壶盖为扁圆状,壶钮似一缓坡的拱桥,壶底有三只圆足,线条流畅,寓意深邃。壶面有修竹数枝,落款湖帆;与此相对的壶面,是行书壶铭,上书无客尽日静,有风终夜凉。药城兄属字样。壶盖内有景舟篆书长方印,壶底钤顾景舟篆书方印,表明此壶是顾景舟制作,书画乃是书画大家吴湖帆所为。

顾景舟,又名景洲,江苏宜兴月埠人。学识修养卓然,善驭诸家之长。由于他的紫砂壶创作和研究方面的突出成就,被授予中国工艺美术大师称号,是一位紫砂工艺集大成者。所以,有人把他和明代紫砂大师时大彬并称为一代宗师。11、清邵元祥珐琅彩掇只壶

这件珐琅彩掇只壶,底有邵元祥制款识。这类在紫砂胎上进行珐琅彩绘的器具,风格上与雍正珐琅茶具非常接近。此壶装饰上,在色地开光部位画麒麟纹,用线考究,神形兼备。麒麟目视着天上的红日,昂首于松林边,有王者贵族之气势。

麒麟,在民俗文化里,常寄寓送子娘娘的菩萨心肠。麒麟送子,在民间艺术中是主要表现之一图式。在青花瓷器中,麒麟送子纹式在明、清两代几乎每个朝代都能找到。在古汉语中,用麟儿形容贵族子裔。杜甫有《贺人生子》诗: 君不见徐卿二子生奇艳,感应吉梦相追随。孔子释氏亲抱送,并是天上麒麟儿。麒麟送子,实际上是人间祈盼的富贵人杰之子,清邵元样珐琅彩掇只壶上的纹饰,就蕴含着这种寓意。12、清陈鸣远束柴三友壶

陈鸣远是清代最负盛名的紫砂壶艺大家,享有清代第一大家之称。他的壶艺,继承了明人的古拙高雅的造型特点,并不逊色于时大彬;同时又发展了自然写实风格,在紫砂发展史上,他以技术精湛和富有创新著称,其作品具有里程碑的意义,所以深受后人称颂。

陈鸣远所制的壶,形式多样,著名的有南瓜壶,梅干壶、包袱壶等,束柴三友壶也是陈氏的力作之一,现为香港北山堂所藏。此壶通高13.5厘米,横宽17.5厘米。壶身为仿自然型,由松枝、竹干和梅桩组成,拦腰用藤柴紧束。壶盖隐藏在枝干上端的横切面。壶嘴、壶柄由梅桩曲成。最为相映成趣的是壶身还盘踞着两只活泼可爱的小松鼠,极富生态,从而提高了壶的艺术感染力。壶底铭刻:清风撩坚骨,遥途识冰心。落款鸣远。这把壶的整体造型,可谓匠心别具,妙趣横生。壶底铭文,既点出了三友的浩然正气,又道明此壶的内涵所在。众所周知,三友指的是松、竹、梅。松者,四季常青;竹者,经年不凋;梅者,耐寒开花。明代文学家程敏政曾作《岁寒三友图赋》,颂松、竹、梅为岁寒三友,足见陈鸣远束柴三友壶内涵之深远。用三友壶沏茶、品茗、赏壶,其乐融融,其意浓浓。由于陈鸣远制作的三友壶匠心独具,奇妙绝伦;加之技法精熟,维妙维肖,每每为茶人乐道,堪称绝世之作。13、清陈鸣远包袱壶

陈鸣远,清初人,是明时大彬以后最重要的紫砂壶艺大家。其父陈子畦,亦是制紫砂的高手,以仿徐士蘅作品而闻名。陈鸣远制壶,以技术精湛,雕镂兼长,富于创新而闻名,在紫砂壶发展史上,他是一位技术全面而成熟的大家。他至今仍留存于世的作品有束柴三友壶,梅干壶、南瓜壶、中六方壶、瓜棱壶、葵花八辨壶等,这些作品,不但富含新意,有独创精神,而且技法精熟,奇妙绝伦,达到了出神入化的境地。这里介绍的包袱壶,就是陈鸣远的杰作之一。

这件包袱壶通高9.7厘米。 制作时作者将整个壶身处理成一个方中显圆的包袱状,继而,又将包袱布两边扭束成一条带,连接壶的嘴和把柄,而带中间的结又正好落在壶盖的中间,这样,结也就成了茶盖上的钮,显得贴切自然。在整把壶的上半部,还可见到包袱布的褶纹,线条十分流畅。壶的底部,刻有两腋习习清风生,鸣远字样,这里既道出了壶的制作者是鸣远(陈鸣远),又说明壶的功能所在,使壶更具文化品位。现该壶为美国佛立尔博物馆收藏。14、清留佩朱泥小把壶

这把朱泥壶,通高为6.8厘米,从柄到嘴的最大宽度为12.2厘米。为平底鼓腹。壶盖稍隆,盖钮呈扁圆形,与壶盖、壶腹相互协调。壶嘴微曲稍向上,壶柄向外回转呈倒耳形,以求得视觉上的调和,这表明制作者对壶的造型有着深刻的创意。为提高这把壶的艺术性和文化品味,作者又在壶身一侧,用竹刀刻下诗句: 壶中日月长, 山容无依样。落款留佩。 壶底加有隶书邵景南印章。这把壶无论是造型、做工,还是装饰,都堪称上乘之作。

作者邵景南,号留佩主人,为清道光年间(公元18211850年)人,以制朱泥小壶闻名,制壶善仿明式,深得古法。与他同时期出名的紫砂名匠,还有邵大亨、黄玉麟、冯彩霞、邵二泉、吴岐陶、申锡、胡远、俞国良等。作者还制过一把造型与这把朱泥壶类似的作品,只是壶盖增加了一圈边沿而已。壶身一侧也用竹刀行草题诗: 金波初泛彩,玉宇乍生辉。同样用留佩落款,壶底加盖邵景南篆体印章。这种工艺格式和章法,为后人鉴赏邵景南作品提供了依据,也是名匠邵景南固有风格的表现。15、程寿珍掇球壶

这件作品,出自晚清史家程寿珍之手。他制作的壶曾获南洋劝业会金奖,在巴拿马国际赛会上也获过奖。

掇球壶壶身似球,壶盖呈半球状,盖钮亦呈球形,犹如三球重叠。整壶造型,线条圆润、丰满,气势宏伟,神韵高昂,显得浑厚稳重、高雅不俗。壶高13.4厘米,横宽12.6厘米。壶底钤阳文印: 七十二老人作此茗壶,巴拿马和国货物品展览会曾得优奖。壶把手下有楷书直记印,壶盖上是一方寿珍篆书印。此壶现珍藏于宜兴紫砂工艺厂。

程寿珍(18581939年),又名陈寿珍,号冰心道人,江苏宜兴人。师承养父邵友廷,基础厚实,制壶粗犷而瓢逸,擅长掇球壶等方圆紫砂茶壶制作,掇球壶是代表作之一。

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